DISCOS MENORES: THIN LIZZY - CHINATOWN (1980).

De nuevo tenemos a Thin Lizzy de gira por España.Pero de esto nos ocuparemos la próxima semana.

Pese a que para mí es su mejor disco y me emociona de principio a fin,se que es uno de sus discos menos valorado. Comprendo y sé que tienen discos de una calidad tremendamente mayor a la de este.
Es su disco más duro.Uno de los que,al menos en España, hacen que la discografía de Thin Lizzy aparezca en las estanterias de discos de Heavy Metal (porque en otros paises su discografía aparece en Pop-Rock).

A primeros de los 80 cerró una tienda de discos que había en mi ciudad (la única) y por ello nos vimos obligados a comprar discos a traves del fantástico catálogo Discoplay luego absorvido por Tipo.
En aquellos entonces era todo un sacrificio económico el comprarse música y uno miraba muy mucho lo que adquiría,siendo por costubre lo que ya sabía de antemano que te iba a gustar.Pero hacia en año de los mundiales,cuando ya llevaba un tiempo editado,comenzó a parecer en "Discos de ocasión" el que hoy nos ocupa.Siempre estaba precedido,o precedía,a "No mean city" de Nazareth.Por sus alrededores campaban a sus anchas los grupos que yo tanto escuchaba y de los cuales iba ya teniendo algunos de sus vinilos.Así que un buen mes se me ocurrió comprarme aquellos dos vinilos que parecía que estaban puestos mes a mes para llamarme la atención.
Fué una pasada la primera vez que la aguja recorrió sus surcos.Me quedó alucinado.No paré de escucharlo en una buena temporada.
Desde aquel momento procuré encontrar a través de las páginas de Discoplay algún disco más de Thin Lizzy pero siempre venía "Chinatown".Logicamente la vida comenzó a ir de otras maneras y aquella fascinación por conseguir alguno más de sus discos comenzó a apagarse.Fué ya a comienzos de los 90 cuando un colega que no veía desde hacía años,y gran amante de la música también,me empezó a suministrar toda la discografía del grupo.Posteriormente con la llegada del CD por fin me compré toda la discografía y la degusté decenas de veces pero nunca los demás discos me llenaron y obsesionaron como "Chinatown".

Snowy White después de la marcha,de nuevo,de Gary Moore del grupo entró a formar parte de la familia guitarrística de Thin Lizzy.Phil y Scott lo habían visto actuar tres años antes y aunque no era un guitarrista de hard rock al uso quedó alucinada a la pareja.Su paso por el grupo nunca ha estado valorada suficientemente,bajo mi punto de vista,pero dejó su huella en dos discos y contibuyó en varias canciones.

El álbum está plagado de guitarras gemelas y solos contundentes y precisos.Los músicos están plenamente en forma y sus instrumentos no pierden ni un solo punto en ningún momento.En cada tema pondré los responsables de cada solo de guitarra.

01-We will be strong.-Un trayazo abriendo el disco con una melodía preciosa.Junto al tema 5 son las mejores.(Solo-Snowy)(Harmony solo-Scott & Snowy).
02-Chinatown.-Una batería fantástica.(Solo 1-Snowy)(Solo 2-Scott).
03-Sweetheart.-Parece sacada de la época de Johnny the fox.(Solo-Scott)(Harmonies-Scott & Snowy).
04-Sugar blues.-De nuevo Lynott hablando sobre sus problemas con las drogas.Gran batería de nuevo.(Solo 1-Scott)(Solo 2-Snowy)(Harmony solo-Scott & Snowy).
05-Killer on the loose.-Única canción del álbum que siguió en sus conciertos y aún lo hace en la actualidad.Es un gran trayazo con unas lineas de bajo alucinantes.Un estribillo grandioso.Junto a la 1 es lo mejor del álbum.(Solo 1-Snowy)(Solo 2-Scott).
06-Having a good time.-Con ciertos toque pop puede ser un toque a Gary Moore de que bien les van las cosas al grupo sin el??? En ella se van nombrando todos los miembros del grupo.Solo 1-Snowy)(Solo 2-Scott)(Harmony solo-Scott & Snowy).
07-Genocide(The killing of the bufalo).-Es una denuncia del genocidio a las tribus de indios norteamericanos.Buena melodía,contundente y lírica.
08-Didn't I.-La balada del disco.incluye instrumentos clásicos de cuerda.(Harmony lead-Scott & Snowy).
09-Hey You.-De nuevo las matizaciones pop se asoman al disco.(Solo-Scott).

Un disco situado entre dos obras maestras (Black Rose y Renegade) que puede haber sido el motivo por el que se le pase habitualmente por alto pero que contiene canciones geniales y a descubrir.

DISCOS MENORES: SINIESTRO TOTAL --- II (EL REGRESO) (1983).

Nadie daba ya un duro por Siniestro Total pues la marcha de Germán Coppini del gupo para adentrarse en el proyecto "Golpes Bajos" había sido tan radical que todos pensábamos que el grupo desaparecería.Eso si,con un gran primer álbum a sus espaldas.
Pero contra todo pronóstico el grupo se puso las pilas y nos machacó con otro trayazo punk.Y aunque pienso que es un disco bastante olvidado,para mí es la esencia de Siniestro Total.

En esta ocasión el álbum alternaba temas que parecían sacados de su debut,es decir punk a toda pastilla,con canciones algo más relajadas y que marcaría las directrices de su trabajo siguiente.
Por lo tanto en la historia discográfica de Siniestro el disco que nos ocupa quedó un poco desamparado.Pero aquí estamos para hacerle justicia.
Costas coge las riendas vocales y nos deleita con unas maravillosas armonías en cualquiera de los terrenos que va pisando.La batería de Hernandez suena contundente y marcando unos redobles alucinantes.Por su parte el bajo de Torrado no para quieto ni un segundo.Las canciones están,tanto en letra como en música,mucho más elaboradas incluyendo algunos pasajes con teclados e instrumentos de viento.Como digo sin perder la esencia punk del primero pero adelantándonos lo que vendría después en su historia.Una historia que con el tercer disco hizo que el pais conociera perfectamente quienes eran Siniestro Total y su grandiosa evolución.Para los coros cuentan con unos pocos amigos a los que llaman "Las Toilettes".
La portada nos muestra al actor Bob Hope con un vaso de leche.Poniendo todos los discos del grupo sobre una mesa estoy seguro que en una primera mirada siempre se nos van los ojos a esta portada.Por lo tanto,su objetivo de llamar la atención lo consiguió perfectamente.

Siempre he pensado que este disco debería llamarse "Éramos y Somos esto pero Vamos hacia esto Otro" (haciendo un juego con uno de sus temas más celebrados posteriormente).

Las 21 canciones que contiene,excepto alguna rara excepción,no pasan de los 2 minutos (algunas de ellas no llegan siquiera al minuto) pero son de tal intensidad que los temas no necesitan más.Cada tema venía acompañado,al menos en el vinilo,de una palabra que intentaba definir que tipo de música contenía.Así que me limitaré a copiarlo y,en algún caso,hacer un pequeño comentario.

01-Al que eyacula dios le ayuda(1ª parte) - (motete).- Comienza con un fade in.
02-Más vale ser punkie que maricón de playas - (madison).-Todo un clásico.
03-Superavit - (dutch walk).-Con teclados.
04-Encuentros en la tercera edad - (slow rock).-Más teclados.
05-Sexo chungo II(el regreso) - (canción).-Con un final como sacado del oeste.
06-Oye,nena,yo soy un artista - (balada).-Punk de verdad.
07-Trabajar para el enemigo - (himno).-Un clásico que nos adelanta lo que vendrá.
08-Naturaleza - (canción bucólica).-Una maravilla de añadidos.
09-La caca de colores - (swing).-La mejor del disco y un buen adelanto del tercer disco.
10-Non credo en el amore - (allegro cantabile).-Italiano punk.
11-Opera tu fimosis(do the mutilation) - (rock and roll).-Clásico del estilo Coppini.
12-Al que eyacula dios le ayuda(2ª parte) - (motete).-La resolución del primer tema con unas maracas que imitan perfectamente el ñaca-ñaca.
13-El sudaca nos ataca - (milonga fox).-Un nuevo adelanto del tercer L.P.
14-Con ellas yo soy feliz - (hully gully).-Sensación de directo.
15-Los malos al infierno - (boogaloo).-Punk,punk.
16-(I left my heard in)El palmar de Troya - (tonadilla).-Más cercana al tercer disco que al primero.De nuevo los teclados.
17-Bajo el volcán - (cake-walk).-Más eleborada y cercana al tercer disco.
18-O tren - (canción gallega).-Instrumentos de vientos en gallego.
19-Viva Polonia - (potlatch).-Punk a tope.
20-No somos de Monforte - (twist).-Otro claro ejemplo de lo que vendrá.
21-Carol - (rock a capella).-Una locura maravillosa.

En consecuencia un disco interesantísimo que nos descubre las facetas por las que el grupo ha pasado y las que le quedan por pasar.Sus canciones son muy diversas y a la vez divertidas,con ese sello característico en las letras de los primeros Siniestro Total.

Nos quedaremos para este post con la maqueta de "Opera tu fimosis".Que grandes.

DISCOS MENORES: THE ROLLING STONES --- THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST (1967).

¿Otro disco menor? A tenor de las valoraciones generales,si.Por valoraciones personales,no.Y es que cuando escuchas un disco infinidad de veces es imposible que no te guste,muy malo tiene que ser.
Eso me ha pasado con el Their Satanic.Creo recordar que fué el tercer CD que compré y ante la novedad del soporte,no paraba de girar en su compartimento deleitándome con los surcos de bits que contenía.Por supuesto no era una novedad musicalmente hablando pues ya lo tenía en cinta de casette,pero claro la diferencia era abrumadora.

También hay tres motivos de peso que lo hacen,para mí,no estar de acuerdo en la categoría menor que siempre ha tenido y tendrá.El primero de ellos es la increible música psicodélica que contiene teniendo en cuenta la que les estaba cayendo a los Stones en aquellos momentos.Posee dos canciones imprescindibles en cualquier recopilatorio de la banda: "2000 light years from home" y "She's a rainbow" (también me atrevería a meter en el saco a "Citadel").El segundo es la incursión de las caras de los Beatles en la parte inferior de la carátula y en algunos coros.De acuerdo esto es más emocional que otra cosa,pero también ayuda a apreciarle.Y la tercera es el calificativo que cogió el grupo a partir de aquel momento: "Sus Satánicas Majestades".De no haber existido este disco no tendríamos este gran y acertado sobrenombre para el conjunto británico.
Por descontado sé que hay discos del grupo infinitamente mejores,"Sticky Fingers","Let it Bleed","Beggars banquet","Between the buttons" (edición inglesa) ó mi favorito "Exile on Main Street".En el listado de preferencias este disco ocuparía el segundo lugar.Y es que la música está para hacernos disfrutar y este disco es el que más me emociona del grupo después del "Exile..".Reconozco que lo he escuchado infinidad de veces más que "Exile.." pero a ese no hay quien lo desbanque (hablando de los Stones,claro).

El álbum se lanzó el 8 de Diciembre de 1967.Está producido por ellos mismos,tras despedir a Andrew Loog Oldham,contando con Nicky Hopkins para el piano y con John Paul Jones para los arreglos de cuerda.Era la primera vez que se aventuraban en estos menesteres.Existen multitud de instrumentos a lo largo de los surcos del disco siendo los de percusión los que más abundan.Lennon y McCartney también aparecen haciendo coros en el primer tema del disco.Incluye una canción compuesta por el bajista del grupo,Bill Wyman,siendo practicamente el único en toda la discografia de la banda (en el recopilatorio Metamorphosis aparece otro tema firmado por él).El resto de temas están firmados por el tandem Jagger-Richards.
La portada es otro de los logros del disco.Es una portada tridimensional en la cual si girabas el cartón los Stones y el fondo cambiaban dejándote alucinado con la novedad.Pude comprobarlo en una tienda de discos usados de Madrid pero al final no llegué a un acuerdo monetario.Hoy día me arrepiento enormemente de haberlo dejado allí.

01-Sing this all together.Decenas de instrumentos de lo más variado,fundamentalmente de percusión,van deleitándonos en esta apertura.Junto a los coros es lo que más destaca.La guitarra se asoma muy timidamente.La incofundible y grave voz de Lennon no pasa desapercibida.
02-Citadel.Un tema puramente psicodélico y de gran altura.Siempre me ha parecido que suena una bandurria en el estribillo.Los sonidos de fondo,por así decirlo,la dan esa dimensión psicodélica.
03-In another land.La voz de Bill,como de otro planeta,es el punto fuerte de este tema.El estribillo alegre rompe completamente con las estrofas oscuras,con un Mick pletórico.El viento domina el fondo en las estrofas junto con el órgano.Al comienzo de la terecera estrofa cuando Bill canta "We heard the trompets blow" y Mick contesta "tatara" puede ser uno de los momentos más fantásticos del álbum.Finaliza con un leve ronquido que nos anima a dormir,pero no,hay que seguir adelante.
04-2000 man.La guitarra acústica nos deleita durante todo el tema con sus notas pero el gran protagonista es el bajo.Tampoco hay que olvidarse del buen teclado y la sucia guitarra que,a partir de la mitad,se engrandece.El grupo Kiss ha versioneado este tema tanto en estudio como en directo (acústico y normal).
05-Sing this all together (see what happens).La más prescindible del disco.La veo como un intento psicodélico de hacer un "Goin' home" sin lograrlo en absoluto.Tampoco es un mal tema comparado con muchos de su misma especie (muchos grupos de aquellos años tienen temas similares).Un batiburrilo de instrumentos y voces que no pierden de vista la melodía principal.Lo más entretenido es ponerse a averiguar que instrumentos van sonando a lo largo de los surcos.
06-She's a rainbow.Las voces raras del principio dan comienzo a la que puede ser la gran estrella del disco y,por tanto,de la psicodelia de los Rollings.El sonido del teclado se te mete en la cabeza y puedes estar varios días tarareandola.Los instrumentos de cuerda ejercen un papel fundamental en el desarrollo de la canción con sus distintos tipos y hasta sus momentos de irse por los cerros de Úbeda.Tampoco se queda atrás el buen papel de los instrumentos de viento.
07-The lartern.Un tema a caballo de lo acústico y lo eléctrico.La batería solo se preocupa de redobles no tiene que ejercer de instrumento base y darnos ritmo en ningún momento,la acústica se encarga de ello.
08-Gomper.Un intento de parecerse al "Whitin you,without you" de los Beatles pero nada que ver.La electrificación sobra por completo y hacen falta más instrumentos indues.Están bien acertados los bongos y la flauta.No es mala pero bien trabajada hubiera estado genial.
09-2000 light years from home.La segunda gran canción del disco.Psicodelia pura.Gran protagonismo del bajo pero sobre todo de esos teclados de fondo "transportándonos" cada vez más lejos de nuestro planeta a traves de la galaxia.Las maracas también hacen un buen papel en todo el transporte.El sucio sonido de la guitarra es otro de los puntos álgidos en los que fijarse.
10-On with the show.Aquí los protagonistas son los instrumentos de percusión y la voz tratada de Mick.Parece raro pero es el tema que más me ha gustado siempre del disco.Puede ser por su similitud con el "Something happened to me yesterday" del disco Between the buttons,pero me encanta.Ese arpa ahí en medio.La caja china y las maracas.La pandereta y el racaraca (eso que se rasca con un palo metálico y es un tubo cilíndrico estriado).Todo ello ayudado con el bajo,el teclado y las guitarras,claro.Una pena que no dure la canción propiamente dicha 1 minuto más.

Resumiendo.Un disco a descubrir de los Stones que nunca ha tenido muy buenas críticas pero es un punto y aparte en su discografía.Resulta un poco raro pero una vez que lo degustas tranquilamente nunca más pasará desapercibido.

DISCOS MENORES: JEAN MICHEL JARRE --- ZOOLOOK (1984).

Ya era un músico sorprendente pero con este quinto álbum sorprendió aún más.Es una rareza en su discografía.Tras álbumes con canciones extraidas del propio título y numeradas,aparece este que no lleva tal lógica (aunque si hay dos partes de Ethnicolor).Cualquiera que conociera al músico y adquiriese el disco,al darlo la vuelta y ver el listado de canciones,no se encontraba con Zoolook part.1,Zoolook part.2,etc.. sino con 6 nombres distintos de canciones.Era la primera sorpresa.Sus discos anteriores,Equinoxe, Magnetic Fields,Oxygene,... iban en esa tónica.También la portada era un tanto extraña.El músico distorsionado y sus ojos enmarcados en dos Oes tipo gafas.Que raro todo,que nos esperaría en sus surcos.

Conocí a Jarre en el 88,aunque había escuchado algunas veces Magnetic Fields II y Oxygene IV,pero fué un flechazo tan profundo que me hizo comprar compulsivamente todos sus discos editados hasta el momento.Y seguí comprando los posteriores durante años.Incluso viajé a Madrid para verlo en concierto durante la gira "Chronologie",que al final por la lluvia se suspendió (a quien se le ocurre hacer este tipo de espectáculo en el hipódromo).De momento los fuegos artificiales se habían eliminado para no asustar a los caballos y luego todo el concierto tras la tromba de agua que cayó en la capital.
Fuí comprando todos los discos siguiendo los años de edición y al llegar a este,uff,tras escucharlo casi decido no volver a comprar ni uno más.Pero oyéndolo varias veces se introdujo en lo más profundo del corazón y a día de hoy es practicamente el único que escucho entero y del tirón.Me encanta.Sé que no es un disco muy querido y,por supuesto,no es de lo mejor del artista pero también sé que el paso de los años ha hecho que gane algunos seguidores este experimento de Jarre.Un experimento como no ha hecho otro igual en su discografía.

En el disco se pueden escuchar hasta 24 lenguas distintas pero,a ver quien es capaz de diferenciarlas,pues están tratadas electrónicamente hasta hacer verdaderas maravillas con ellas.Es uno de sus puntos fueres,sin duda.Pero la voz que si podemos escuchar inconfundiblemente es la de Laurie Anderson que nos queda con la boca abierta en "Diva".Los demás instrumentos,aparte de teclados y sintetizadores,son los propios de la música rock.Es decir,batría,bajo y guitarras.Muchas de las partes de este álbum ya habían aparecido en su disco anterior,"Musique pour supermarché",del que solo se editó 1 copia en todo el mundo.
Junto a las voces lo mejor del álbum me parecen los instrumentos base,bajo y batería,que dan una dimensión espectacular a las canciones.

01-Ethnicolor part.1.Esta parte a su vez yo la considero dividida en 2 partes,por lo que podríamos decir que Ethnicolor tiene finalmente 3 partes.La primera de ellas es lenta con unos juegos en las voces alucinantes.La transición de una a otra se hace con unos suaves teclados y multitud de voces.La segunda,más rápida,nos deleita con la batería y el bajo en primer plano.Los picotazos del bajo no se olvidan.
02-Diva.Cuando empieza,las pistas de voces son las protagonistas con algunos efectos y teclados que ayudan a su desarrollo.La voz de Laurie Anderson es la dominante.Después la canción se vuelve más lógica con una melodía de teclado pegadiza pero que no deja nunca que el protagonismo lo sigan manteniendo las mezclas de voces.
03-Zoolook.Marchosa desde el principio,con una melodía de voz genial creada a base de jugar con ella y los aparatitos electrónicos.El bajo y batería,de nuevo,suenan perfectos.
04-Wooloomooloo.Canción de transición entre "Zoolook" y "Zoolookologie".Teclados ambiente que la hacen perfecta para estar de música ambiental en las industrias.
05-Zoolookologie.Muy buen tema.Siempre ha sido mi preferido del disco y es el que más se acerca a sus demás obras.La voz parece estar hecha con una flauta.En ella empiezan a destacar,además de batería y bajo,las guitarras.
06-Blah-blah cafe.Es la canción del protagonismo absoluto de las guitarras.Un ritmo muy industrial,tan monótono como atractivo,adornado por multitud de efectos especiales.
07-Ethnicolor part.2.Aunque yo la llamo simpre la parte III.Volvemos al ritmo del comienzo del disco siendo esta la parte que más nos recuerda y emula los ritmos Africanos.

Un disco muy fuera de lo usual y que necesita,como ha sido mi caso,de muchos años para llegar a entusiasmar.Hoy día lo considero una obra psicodélica y progresiva como pocas se hicieron en los años 80.Algunos de sus temas han aparecido en conciertos del músico y ver,por ejemplo Ethnicolor I,interpretada en directo supone pensar en el despliegue que hace este hombre en sus actuaciones.

DISCOS MENORES: JUDAS PRIEST --- TURBO (1986)

Ante la inminente llegada de Judas Priest, Motörhead y Saxon a España,en estas tres semanas que quedan vamos a desgrar un disco de cada uno de ellos.¿Discos menores o grandes plásticos? Ya veremos en cada caso.

Segundo disco de esta sección y segunda complicación.¿Seguro que ya es un disco menor? Pues no.Lo fué en su momento de salir al mercado pero el tiempo ha jugado tan a su favor que se ha convertido en uno de los más clásicos de la banda.
Se puede considerar un disco menor,y así lo haré con todos los que pasen por aquí,puesto que en el momento de su lanzamiento así lo dictaron los fans de la banda que son los que mandan.
También es un disco menor que obtuvo buenas ventas (disco de platino) por los excelentes resultados que obtuvieron sus anteriores trabajos.Era ya una costumbre ir a comprar un disco de Judas Priest y que fuera muy bueno.Pero fué el último de la época dorada del grupo.El último platino que consiguieron.

Mis oidos lo escucharon por primera vez en casa de un colega,"El Catalán" (un abrazo allá donde estés),y quedé perplejo.Era el único de todos los colegas que tenía plato para vinilos,los demás nos teníamos que conformar con las cintas de casette.Pero este disco se merecía,en su estreno,que todos fuéramos a degustarlo como es debido.Tras discos de una calidad heavy insuperables nos sacaban esto.Que hacían esos teclados interrumpiendo a los maravillosos Judas.Incomprensible para un fanático de los Beatles y amante del heavy.

Salió a la venta el 15 de Abril de 1986.Se pensó en un album doble que se llamara "Twin Turbo" pero como al final solo se editaron 9 temas de los 18 que tenían y en un solo disco,el nombre también quedó en uno solo: "Turbo".El movimiento techno de la década de los 80 estaba en pleno auge y a este disco le afectó de lleno.Excepto en temas muy contados,los demás están salpicados,en mayor o menos medida,por los sintetizadores.Bastante melódico y comercial hizo que los fans más acérrimos de la banda renegaran con todas sus fuerzas del disco.Para ellos los Judas Priest habían terminado por sucumbir al poder del dinero.Siempre pensé que si todos los sonidos de sintetizador hubieran estado ejecutados por guitarras sería uno de los más grandes discos del género,cuanto menos de la banda.La fantástica solución que se me ocurría era que los Judas Priest hubieran sacado el disco en dos versiones; la primera con todos los adornos en guitarreos y el segundo en sintetizadores,o sea tal como está.Otra pregunta que siempre me he hecho es el porqué de la coincidencia de este paso atrás en la calidad del grupo utilizando sintetizadores y el intento de suicidio de Rob Halford en la gira de promoción del disco (recordad que dijo que fué por que se sentia muy agobiado por su homosexualidad).También coincidió con su internamiento por abusos de drogas y alcohol.¿Pudo ser que no se vió con fuerzas para soportar lo que los fans empezaron a opinar de el disco en el que habían cambiado su manera de ver el heavy y se comía demasiado la cabeza? No sé.Pero este disco también pudo influir en todo este cúmulo de situaciones.
El paso de los años lo cura todo y,al final,se ha convertido en uno de los discos más conocidos del grupo que además también cambió su atuendo normal por el cuero rojo y las hombreras.Algo así como Mad Max.
La portada es obra de Doug Johnson.Una maravillosa mano femenina que invita a la velocidad agarrando una palanca de cambios.

01-Turbo lover.-Ya el comienzo sintetizado de este tema nos dice como va a ser el disco.Está presente en toda la canción.La canción que empieza casi tranquilita va in-crescendo hasta llegar a cotas maravillosas con un solo no muy usual pero que resulta muy llamativo.Sigue siendo un clásico de sus conciertos.
02-Locked in.-Un buen duo guitarrero.El teclado está tan presente que pone el punto final al solo.Me encanta el falsete de la voz de Rob en algunos momentos.
03-Private property.-Comienza el teclado un tema aplastante en el que dominan los coros que están diseñados a modo de público en un concierto.
04-Parental guidance.-Muy melódica.La veo muy influida por el pop con un solo compartido,cortito y efectivo.
05-Rock you all around the world.-La voz tiene unos ecos mágicos en algunos instantes.Un solo tipicamente heavy (muy agudo).El estribillo está hecho para corearse en los conciertos en su tramo final que nos deleita con una casi competición entre la voz y la guitarra.
06-Out in the cold.-Era el peor comienzo de todos los temas.Parece que estás escuchando a Jean Michel Jarre hasta el minuto 1.28.Luego sorprendentemente la canción queda al teclado en un tercer plano y hace que se convierta en una gran canción.
07-Wld nights,hot & crazy days.-Aquí tenemos hasta un ratito solo el sintetizador en el middle-eight.Merecía su momento de gloria.Inconcebible.
08-Hot for love.-Empieza de nuevo el teclado para adentrarnos en un tema que posee quizás el mejor solo del álbum.La especie de martillazos que se oyen son un buen punto.
09-Reckless.-Un cierre perfecto que deja abierto el camino al heavy sin añadidos.Solo guitarras,batería y bajo,que hace un trabajo excelente en esta canción.Un solo melódico y pegadizo nos devuelve a los Judas Priest.Excelente su riff.

Tanto "Turbo lover" como "Out in the cold" (las dos más sintetizadas) al final han quedado como clásicos de la banda.Y es que como siempre digo,los experimentos de los grupos al final,en los grupos buenos,tienen su recompensa.Aunque personalmente en este tipo de grupos no me gusten nada de nada los sintetizadores,teclados o incluso instrumentos orquestales.Para esas cosas hay otros grupos.

DISCOS MENORES: CREDENCE CLEARWATER REVIVAL --- PENDULUM (1970)

Esta sección que hoy empiezo va a tratar de eso,de los discos que grandes grupos han sacado y,mayormente en su época,fueron tachados de malos y de no estar a la altura.Seguramente,a la mayoría de ellos,el tiempo les ha corrido a su favor poniendolos en su sitio.Muchos de los grupos que ha habido a lo largo del rock "darían la vida" por tener entre sus discos el "peor" de los trabajos de las grandes bandas.

Tras 5 discos geniales y un éxito descomunal salió en 1970 "Pendulum".De sus 10 canciones al menos 5 son éxitos de toda la vida del grupo,por tanto,¿estamos ante un disco menor? Por supuesto que a día de hoy no,pero la crítica en su momento así lo dictó.Es mi disco favorito y esto puede deverse a que fué el último que escuché de la banda y mis ganas de hacerlo siempre que veía la portada eran casi inaguantables,así que esa ilusión de oirlo se vió recompensada con unas canciones formidables que cumplieron con creces su objetivo.Ni "Credence clearwater revival",ni "Bayou country",ni "Green River",ni "Willy and the poor boys" (por poco),ni "Cosmo's factory",ni "Mardi gras" me han hecho tanto disfrutar como el disco menor "Pendulum".Ni que decir tiene que es un grupo que no tienen ni un solo disco malo,pero siempre tiene que haber un favorito.También hay que reconocer que no es el disco que peor parte se llevó,aún va por detrás de él "Mardi gras",pero este es el último en el que está Tom Fogerty y también es el último que está producido por John Fogerty.

El cambio de las canciones de estilo country que mantenían para adentrarse en otros terrenos es evidente y quizás sea el motivo de la mala crítica que consiguió.Siempre queremos que nuestros artistas sigan los caminos que nos gustan,no queremos que experimenten,pero aquí lo hacen,y de que manera.Añadiendo vientos y teclados a sus instrumentos clásicos consiguen una música más unida y perfecta que en todos sus discos anteriores.Como decimos,tras 5 discos de éxitos,a muchos les puede parecer que es normal el que baje la calidad de las canciones pero para eso está la buena mano de los grandes de reinventarse y cambiar para explorar otros terrenos.Y cuando uno es grande lo demuestra y sigue siendo grande.Con una más que clara influencia de Booker T. & the MG's,John pasó bastante tiempo gestionando la grabación detrás de su Hammond B-3,cosa que se hace bastante evidente a lo largo del disco pues sus solos de guitarra se ven muy abandonados en favor del órgano y los saxofones.
Otro motivo que me impulsa a este disco es su sonido de bajo y batería perfecto y limpio.Obtienen ambos un sobresaliente.Es una gozada ponerse junto al bafle izquierdo y alucinar con las notas del bajo mientras la oreja derecha degusta el canal derecho a lo lejos.Se pone el corazón de punta.

Se comenzaron grabando las bases en el rincón de su almacen para pasar posteriormente al estudio Wally Heider's de San Francisco donde se terminarían de añadir elementos y mezclar.La estructura del disco esta pensada muy bien pues nos va recordando cada poco que no,que no nos hemos equivocado de grupo,que es un disco de la Credence.

01-Pagan baby.Comienza lentamente y a los 2,28 la canción explota con un brio genial.En la canción la protagonista es la guitarra,practicamente en la única,y es la llamada de atención de que estamos ante un disco de la Credence Clearwater Revival.No hay equívoco lleva su sello impreso a fuego.
02-Sailor's lament.Un tema que me ha parecido siempre influenciado por el gospel nos demuestra el cambio que se está produciendo en la banda con unos teclados compartiendo el protagonismo con el saxo.Los coros femeninos hacen que este tema parezca el típico pastor en su iglesia contestado por las fieles al más puro estilo del gospel.
03-Chameleon.Los instrumentos de vientos dominan esta canción en la que el protagonista del solo es un saxo.
04-Have you ever seen the rain? Una lineas muy chulas de bajo y el órgano nos transportan a su segundo toque de atención en cuanto a que estamos escuchando un disco de Credence Clearwater.La guitarra acústica introductoria suena genial.Junto a "Proud Mary" debe ser la canción más escuchada de la banda.
05-(Wish I could) Hideaway.Una balada dominada por el órgano con una guitarra en segundo plano que al comienzo siempre me ha parecido una marcha fúnebre.Genial esa manera de cantar el estribillo que parece que ahoga y resucita.
06-Born to move.De nuevo los vientos y el órgano están más que presentes.Aunque contiene un pequeño solo de guitarra,apoyado por los vientos,el protagonista absoluto es el posterior solo de órgano.No llega a ser John Lord pero sale muy bien parado del el.Incluso el bajo y la batería tienen su pequeño momento de gloria (tan merecidísimos en este álbum).
07-Hey tonight.El tercer toque de atención de que estamos ante un disco de la Credence Clearwater Revival,no se nos vaya a olvidar,es esté clásico.Con unas preciosas lineas de bajo y con una guitarra muy presente se echa en falta un pequeño solo,aunque sea muy escueto.Maravillosa melodía country-pop para la eternidad.
08-It's just a throught.Y aquí está mi joya de la corona.La mejor canción,para mí,del álbum y por descontado una de las mejores de la banda.Con un órgano muy presente,el machacón bajo,en algunos momentos y en otros con unos dibujos simples pero efectivos,hacen que esta canción me quede petrificado cada vez que suena.Quizás sea esa básica estructura de las lineas de bajo la que tanto me llame la atención,porque indudablemente en el disco hay dibujos de este instrumento mucho mejores,pero me quedo con esta efectividad.
09-Molina.El remate para decirnos que no nos hemos equivocado,que la voz y toda la música pertenecen a John Fogerty y esto es la CCR.Con un saxo que comienza asomándose muy timidamente para luego cobrar su protagonismo.Tanto es así que nos lo vuelve a reiterar con un pequeño reprise.
10-Rude awakeining #2.Los dos primeros minutos de este tema instrumental,fuera de todos los cánones de la banda,me recuerdan mucho a la época medieval.Luego viene la locura.Como les pasó a los Beatles con el inédito "What's the new Mary Jane?" (y alguna otra más) es un batiburrillo no antes utilizado por la banda.Incluso se pueden oir notas sueltas de guitarra editadas al reves y platillos editados al reves (como hicieron los Beatles).Total un tema bastante psicodélico para codearse con los grandes.Puede costar un poco de trabajo comprenderla pero cuando se llega a su punto es genial.

En conclusión,un disco menor que no lo es para nada.Eso si,son una Credence un poco distinta pero magnífica y altamente recomendable,haciéndose justicia a los instrumentos base,bajo y batería,que suenan como nunca y al mismo nivel que lo demás,nada de por debajo.