GRANDES PLÁSTICOS : ROLLING STONES - EXILE ON MAIN STREET (1972).

Comienzo este post en día que se cumplen 40 años (casi mi edad) del lanzamiento de mi disco favorito de los Rolling Stones.El 12 de Mayo salía al mercado el que es,para mí,el mejor álbum de su discografía.La publicación del post saldrá con unos dias del álbum ya cumpliditos su años pero es que cuesta escribir sobre un disco que poco hay que añadir a lo que ya está escrito.

Esto de elegir un disco como favorito en los Rolling Stones es tan complicado como hacerlo con los Beatles.Siempre te preguntan cual es tu disco favorito y hay que elegir uno.Así somos y así nos han hecho.Hasta bien entendida y escuchada su discografía mí favorito era "Let it Bleed" pero la maduración de ideas y el tiempo hizo que "Exile on main street" se alzara con fuerza en esa posición hace ya un par de décadas.Y si he de ser sincero,que lo voy a ser,hoy por hoy elegiría como mi favorito de los Rolling Stones "Between The Buttons" (edición inglesa).Eso sí,la segunda posición siempre la ha ocupado y la ocupará "Their Satanic Majesties Request".

El valor añadido que hace que este disco sea punto y aparte es que en el se le da su merecido homenaje a la música que fundamentó a los Rolling Stones.Aquella música que tanto versionaron hasta que se atrevieron a componer.Por segunda vez nombraré a los Beatles y,hablando de los Rollings,no es una cosa que me guste pero no queda mas remedio.Al contrario que los Beatles ellos comenzaron sacando practicamente álbumes enteros sin temas propios y en este álbum se demuestra que las tornas han cambiado.Los Rolling nos deleitan con su aprendizaje de aquellos tiempos demostrando que lo hacen tan bien o mejor que sus maestros negros y blancos.

De todos es sabido que este disco está altamente influido por el consumo de drogas,sobre todo en el caso de Keith Richards.Por lo tanto escuchar el disco en una situación similar a la cual fué concebido es una de las mayores experiencias que se pueden tener con este álbum.Ponerse hasta atrás de cocaina y escucharlo  a un volumen alto es una experiencia completamente distinta a escucharlo bajo los efectos del alcohol o de la marihuana con un volumen medio.Además la cocaina hace que las canciones más rockeras casi te pertenezcan y transporten a las grabaciones.Por el contrario los temás más tranquilos se disfrutan mejor con alcohol o marihuana.Siempre me ha quedado la duda de como se escuchará puesto de heroina.Para los viajes de LSD se reservaba "Their satanic majesties request" pues este no te hacía desvariar hacia mundos coloridos.
La vida va avanzando y las situaciones cambiando y hoy día es ya imposible experimentar esas sensaciones pero nunca se van a olvidar.

01-Rocks off.-
02-Rip this joint.-
03-Shake your hips.-
04-Casino boogie.-
05-Tumbling dice.-
06-Sweet virginia.-
07-Torn and frayed.-
08-Sweet black angel.-
09-Loving cup.-
10-Happy.-
11-Turd on the run.-
12-Ventilator blues.-
13-I just want to see his face.-
14-Let it loose.-
15-All down the line.-
16-Stop breaking down.-
17-Shine a light.-
18-Soul survivor.-

Por primera vez no voy a escribir nada sobre las canciones porque sobre esto ya está todo dicho y así no se aburre el lector.xD.
Un disco que cualquier grupo daría la vida por tener en su discografía aunque en principio no fué tratado como debiera.Al final fué ganando puntos y ha quedado en su justo puesto,el mejor de los Stones.Este disco cierra la época dorada del grupo y nunca más pudieron llegar a cotas tan elevadas de calidad compositiva e interpretativa.

BARRICADA --- FLECHAS CARDINALES (2012)

Para este Sábado 12 de Mayo estaba programada la actuación de Barricada en la Sala Status de Miajadas (Cáceres).Finalmente se ha aplazado el concierto,según dicen,para después de verano.No nos han informado del motivo tan solo dicen que nos es motivo ni de la sala,ni del grupo,ni de la agencia.Por lo tanto tan solo se me ocurre un motivo;una venta insuficiente de entradas anticipadas.Y es que la salida del grupo de "El Drogas" imagino que habrá tirado a mucha gente hacía atrás.

Pero bueno.Como yo si estaba dispuesto a ir al concierto mi primer paso había sido escucharme convenientemente este nuevo disco en el que,como todos sabemos,falta uno de los puntales clásicos del grupo.Y esa falta se nota.

El nuevo trabajo no es malo y creo que los demás puntales clásicos debían tener muy claro que para sacar algo rastrero y criticable por todos,mejor estarse quietos.Por lo tanto ellos son los primeros que saben que no es un disco malo y está a la altura de las circunstancias.

Excepto una canción,y dos compartidas,todas las voces corren a cargo de Boni (el único miembro fundador que queda en la banda),apoyado en muchas ocasiones por coros, que en el primer y último tema corren a cargo de 30 Barrikeros.La otra canción en solitario y una de las compartidas está vocalizada por Alfredo.No hay nada que criticar a las instrumentaciones pues todos los músicos están a la altura.

01-P'a enredarte.-Una canción que parece la típica de apertura para los conciertos.Petente y guitarrera.
02-Punto de mira.-Para mí el mejor tema.Un estribillo muy pegadizo.Un tema antibelicista que comienza con un sonido como escuchado en una radio antigua.
03-Aguardiente.-Estribillo a coro con un bajo muy destacable.
04-Eclipse.-Su comienzo simpre me lleva al recuerdo de "space oddity".Es una balada maravillosa con una orquestación puntual y efectiva.La segunda mejor del disco.
05-El muelle.-Buena batería en una de las más duras y con un estribillo genial.Aparece un pequeño trazo del mismo efecto que hay en "The zoo" de Scorpions.
06-Como el invierno.-Bien podía haberla escrito y cantado Antonio Vega.Pero no,es Alfredo.
07-En lo mas pequeño.-Bastante durilla con una segunda voz que parece cantada por un megáfono.
08-Hasta diez.-Tan solo destacan un par de frases y el solo de guitarra.
09-Imán.-El tema acústico del disco apoyado,de nuevo,por orquestación.Demasiada en esta ocasión.
10-La balanza.-Voz compartida entre Kutxi Romero y Alfredo.Ni fu,ni fa.
11-Remiendos.-Hay una frase del estribillo que es genial y hace que se le preste atención a todo el estribillo llegando a enganchar y gustar bastante.Cantada a medias entre Boni e Iker Piedrafita."...para que esto siga igual te tendrías que clavar mas agujas del pajar que remiendos caben en un alma...".Se alza con el título de tercer mejor tema,para mi,del disco.
12-Rugir y moreder.-Guitarrera y potente aunque se la ve de relleno.
13-Flechas cardinales.-La que da título al disco es pegadiza y enganchable tan solo en su último tramo.

Un disco bastante digno de escuchar faltando una de las piezas claves del grupo.Veremos a ver como les siguen saliendo las cosas a la nueva formación.

ACCEPT --- STALINGRAD (2012).

Allá por los años 80 el grupo alemán gozaba de una fama espectacular entre los amantes de la música Heavy.Y es que el grupo era genial.
Por aquellos entonces no se concebía una sesión en la discoteca "El doblao" sin que sonaran las tres canciones más punteras de sus tres discos más clásicos."Restless and wild","Balls to the wall" y "Metal heart" estaban en la cabeza de los asistentes esperando siempre a ser oidas y bailadas con la guitarra de aire en ristre.

Yo los perdí la pista con el "Metal heart" de 1985 pero de ahí hacia atrás están los vinilos que editaron en la estantería del Heavy Clásico y sus escuchas han sido bastante continuadas.Pero los años pasaban y los intereses musicales iban variando por lo que no adquirí ningún disco más de los alemanes.Pero internet nos ha devuelto a la senda de lo bueno y trás las buenas críticas que está cosechando su último disco no podía dejar de pasar la oportunidad de degustarlo convenientemente.No me ha defraudado,ni mucho menos,si no todo lo contrario,me ha fascinado y me ha devuelto la mente por momentos a aquellos años 80 en los que las cervezas y canutos sentaban excelentemente bien acompañados del Heavy Metal de Accept.

El cantante clásico del grupo, Udo, abandonó la formación en 1986 y fué uno de los motivos por los que mi interés hacia Accept quedara estancado.Pero en este disco no se nota para nada su falta pues el front-man Mark Tornillo hace que esa ausencia quede olvidada por sus registros vocales que no tienen nada que envidiar de los del clásico Udo.Por supuesto los demás componentes de la banda también sacan una nota sobresaliente con sus instrumentos.

-Mark Tornillo (Voz).
-Wolf Hoffmann (Guitarra).
-Peter Baltes (Bajo).
-Stefan Schwarzmann (Batería).
-Herman Frank (Guitarra).

01-Hung,draw and quartered.-Un comienzo potente,como no podía ser de otra manera,típico de Accept con las guitarras,la voz y los coros en plena forma.Los gritos y la batería loca llamana mucho la atención.
02-Stalingrad.-Algo más tranquila y asentada.Evoca su época grandiosa con los "ah,ah,ah" y el pasaje lento y guitarrero antes de la resolución.
03-Hellfire.-Lo más destacable es el solo.
04-Flash to bang time.-Comienzo rápido y potente con un bombo perfecto.Maravillosos los cambios de registro en la voz.
05-Shadow soldiers.-Comienzo acústico-eléctrico precioso para el tema que más me gusta del disco y que nos lleva la mente directos al "Metal Heart".Con el ritmo pareces estar en un caballo siendo muy repetitivo y efectivo.
06-Revolution.-Con un fade-in casi recuperando el ritmo de la anteror que al llegar al máximo volumen se vuelve más dura radicalmente.Heavy metal puro.
07-Against the world.-Muy melódica.Se podría decir que es la más pop.Pop duro,eso si.
08-Twist of fate.-La que menos me gusta del disco es una semi-balada que espabila un poco conforme pasa el tiempo pero que no aporta mucho al disco.
09-The quick and the dead.-Recuperado de nuevo el rumbo con un estribillo pegadizo de estilo Accept total.
10-The galley.-Un gran tema para cerrar el disco que nos devuelve,de nuevo,a la memoria a los Accept más clásicos.Finaliza con un trozo instrumental para que nos relajemos un momento antes de darle una nueva escucha al disco.

Imprescindible para todo amante del buen Heavy Metal con unos Accept que hacen quitarse el sombrero y nos recuerdan sus logros de los años 80.

GRANDES PLÁSTICOS : PLATERO Y TÚ --- HAY POCO ROCK & ROLL (1994).

Aquellos años eran bastante confusos.No hacía practicamente caso a la música (solo a los de toda la vida).Pero un día en un disco-bar y con un momento de lucidez escuché a estos chicos con la canción que da título a este disco.Y los "Platero",tras años de existencia y mi desconocimiento de la misma, entraron a formar parte de mi música española favorita.
No por ser este su primer disco que escuché,y conseguí,es para mi el mejor de la banda,puesto que ya he repasado su discografía en infinidad de ocasiones,si no porque el rock que despliega es enganchable al 100%.
La única pena es que debido a aquellos años de locura se me pasó el tiempo de poderlos ver en directo y casi todos los días ruego al diablo que vuelvan a unirse para tenerlos encima de un escenario haciendo el rock and roll que tan bien supieron hacer.

Una década duró su magia pero consiguieron estar a la altura de los grupos más queridos de panorama rockero de nuestro pais.

-Adolfo Cabrales (Fito)-Guitarras y voz.
-Iñaki Antón (Uoho)-Guitarra.
-Juantxu Olano (Mongol)-Bajo.
-Jesús García (Maguila)-Batería.

01-Somos los platero (pa' lo bueno y pa' lo malo).-Una perfecta declaración de intenciones con una base potente y un gran solo que nos sumerge en la tónica general que va a llevar el disco.Cualquier disco que así comience ya tiene bastantes puntos ganados.
02-Hay poco rock and roll.-El sutil teclado del comienzo nos adentra un tema que yo siempre lo tomo como un homenaje a AC/DC.Un potente riff y un estribillo pegadizo al más puro estilo de los australianos.
03-Por fin...!!!.-Bonita melodía y magníficas líneas de bajo.Me encanta esa estrofa que se refiere a Lou Reed,los Stones y a Leño.
04-Tenemos que entrar.-Un campano da la entrada a un rock combativo a lo barricada.Defienden la ocupación y la música.Incluye el mejor solo del disco.
05-Si la tocas otra vez.-Homenaje al rock y su forma de vivir.¿Estará dedicada a Rosendo,por aquello de Madrid y las Maneras de vivir?
06-Juliette.-Muy pegadiza y bailable es este rock and roll en el que aparecen Robe y Evaristo cantando junto a Fito.Termina muy fiestera con los "Lalalalarala".
07-La vecina.-Lucimiento del bajo,que está espectacular en todo el tema,en este calentamiento sexual.Siempre me he preguntado si la vecina será una calientapollas ó una exhibicionista (aunque ambos términos pueden ir casi de la mano).Maravillosos los "nananananaranana".
08-Bebiendo del mismo vaso.-Muy atractiva musicalmente pues se adentra muy de puntillas en algunos pasajes de ritmo latino con algunos adornos musicales no muy usuales en ellos.
09-La noche.-Esta canción siempre me parece que está copiada del "Vamos muy bien" de Obus en las estrofas y de los Baron Rojo la primera parte del estribillo.Buenos punterazos del bajo.
10-Maldita mujer.-La balada final de todo disco de rock pero bastante inusual pues es un tema blues ejecutado magistralmente.

Un disco con el que Platero y tú comenzaron a ser tenidos muy en cuenta y que dió el pistoletazo de salida para ser considerados fundamentales dentro del panorama rockero español.Fito debería hacer caso al título de este disco y dejarse de mamonadas,xD,para volvernos a deleitar con temas como los que aquí se contienen.

GRANDES PLÁSTICOS: TRIANA --- SOMBRA Y LUZ (1979).

Es la culminación de la trilogía fundamental de la banda (ojo que en los posteriores discos hay temas mágicos y fundamentales también).Con este disco Triana consiguió llegar al olimpo de los dioses y que la gente que había pasado de ellos con sus dos anteriores obras,las comprara y disfrutara.Al final ha sido el que peor parado ha salido de los tres,siendo "El Patio" el más popular e "Hijos del agobió" el más personal para todos los que adoran el Rock Andaluz.

Este disco nos deja claro que la fusión flamenco-rock es un hecho tan patente que hay temas que practicamente son Rock y solo tienen de Flamenco la inimitable voz de Jesús.Por lo tanto ya estamos ante un estilo que yo defino como Triana.Un estilo único que mezcla Flamenco,Rock,Blues,Progresivo e incluso hay momento que se te van las ideas hacia lo Psicodélico.
La consagración de un estilo lamentablemente tendría un caro precio.A partir de aquí el grupo sacaría algunas buenas canciones pero jamás llegarían a estas alturas con un disco completo.Y con esto soy realista porque,de tanto escucharlos,los demás discos también me fascinan pero sé que este es el final dorado de la banda.

Será porque soy muy raro,pero para mí es el disco que mejores vibraciones me da y al que más cariño tengo de los 6 L.P's de la banda.
Cuando tenía 17 y 18 años todas las noches me dormía con música de Triana.Llegaba a casa bastante cargadillo,pues trabajaba en un garito,y con el plato de maletín que tenía en mi mesilla de noche tenía que dormirme si ó si con los andaluces.Las broncas algunos días eran inevitables por lo que determiné escuchar a mis queridos Triana solo con el sonido que reproducía la aguja en el surco.Cosa que tranquilizó y relajó finalmente a mis padres y a mi hermana.

-Jesús de la Rosa (Voz y teclados).
-Eduardo Rodriguez (Voz,guitarra española,voces y palmas).
-Juan José Palacios (Batería,percusión y voces).
-Manolo Rosa (Bajo eléctrico).
-Pepe Roca , Enrique Carmona y Antonio Perez (Guitarras eléctricas).

La portada en el disco de vinilo es toda una maravilla diseñada y dibujada por Máximo Moreno,que ya había hecho lo propio en sus anteriores trabajos.Desplegar,leer y ver este disco es otra de sus genialidades.

01-Una historia.-Un tema blues-andaluz que comienza con el característico sonido Tele-Eduardo.Unos sutiles teclados crean un manto ambiente fantástico que al final arrastran a todos los instrumentos a crear ese ambiente.Posee un solo de guitarra muy chulo.Me fascina la brusquedad con la que acaba el tema.Te queda casi sin respiración y consigue que la siguiente entre como una gran bocanada de aire.
02-Quiero contarte.-En este rock-andaluz me gusta especialmente seguir los pasos del bombo.Tiene un solo a dos guitarras que es el mejor del disco.
03-Sombra y luz.-Ahora nos adentramos en una pieza andaluza-psicodelica genial hasta el min. 1.15 para luego desfasarse completamente ambas ramas al más puro estilo y locura de los genios.Una maravillosa fiesta flamenca-psicodélica.El bajo es el único instrumento que se mantiene imperturbable.Música experiemental en sus 7.30 minutos de duración.
04-Hasta volver.-Rock-andaluz-progresivo con dos partes bien diferenciadas.Los dibujos del bajo son alucinantes en los que seguirle es una experiencia inolvidable.En los últimos segundos vuelven a retomar la melodía del comienzo.
05-Tiempo sin saber.-Andaluz-rock-progresivo en la que Eduardo se luce tanto a la guitarra como con la voz.Teclas de nuevo creando un manto ambiente perfecto aderezado con unos buenos punterazos del bajo.El solo queda un poco escondido al final para no quitar protagonismo a las españolas.
06-Vuelta a la sombra y la luz.-De nuevo la andaluza-psicodélica pieza nos transporta con esos nuevos sonidos de guitarra eléctrica fraseando entre el canto.Es mucho más corto en su parte final teniendo la parte cantada 1.15 igual que en la otra versión pero acortándose hasta los 2.45 minutos.Resume casi todas las frases vocales de la locura creada en su pieza madre.

Decidirme por una de ellas es imposible por lo que pondré la canción "pájaro de alas blancas" la cual dejó grabada Jesús de la Rosa en un magnetofón y posteriormente le pusieron sonido sus compañeros.Es una inédita versión de "Quiero contarte".

GRANDES PLÁSTICOS: MIKE OLDFIELD --- CRISES (1983).

Allá por el año '84 durante una de mis escuchas radiofónicas sonó una canción que se pegó en mi cabeza desde el principio.Menos mal que al finalizar dijeron el autor y título del tema.Con lapiz y papel en mano apunté algo así como "Maik Olfil-Munlai sadou".
Con dicho apunte al día siguiente corrí hacia la tienda de discos de mi localidad y tras la risotada del vendedor me enseñó el disco.Perfecto.Ya conocía el nombre del compositor en condiciones y el título del disco (muy de actualidad el nombrecito,por cierto) pero el problema era que no había dinero para comprarlo.
Entonces esperé a que llegara el querido mercadillo del Sábado para ver si había suerte y ¡joder! no lo tenían en ninguna de las 3 ó 4 tiendas de casettes.
Deseperado comencé a preguntarles a mis compañeros del Instituto si lo conocían y por fin uno me comentó que si y que además lo tenía."Para mañana sin falta me lo traes que lo copie con mi doble pletina a doble velocidad y pasado mañana te lo devuelvo". Casi se lo ordené,por la entonación utilizada,pero efectivamente al día siguiente estaba en mi poder.Eso si,mi compañero se quedó alucinado con mi interés ante tal músico pues yo solo escuchaba por aquellos tiempos Beatles,Rolling Stones y Heavy Metal a saco.Y entonces le comenté el episodio de "Moonlight shadow" y la radio y de como no podía quitármela de la cabeza.

Pasé un buen tiempo sin hacer mucho caso a lo demás y tan solo centrándome en escuchar el citado tema pero el tiempo va poniendo las cosas en su sitio y a las varias escuchas ya empecé a disfrutar las demás canciones.

01-Este fué mi primer contacto con algo llamado Rock Progresivo.Y fué una forma excelente de entrar en el,porque "Crises" es bastante más asequible que sus anteriores obras que duraban todo un L.P. entero.Además tampoco faltan buenas guitarras,algo de caña y ruidos. El pasaje casi final con protagonismo absoluto de la batería pone los pelos de punta.Me fascina el trocito vocal que canta el mismo Mike.Aún así el tema está casi dividido en 2 como sus otras obras pero de 10 minutos cada una.La segunda parte tardó un poquitín más en entrar pero hoy día no concibo escucharla troceada como me ocurría anteriormente.Este tema fué el que me indujo a coleccionar todos sus álbumes anteriores y que,sin duda,son una maravilla.
02-Esta fabulosa canción fué la que me hizo descubrir en su momento al artista.También fué el motivo de que practicamente toda mi clase del Instituto grabara el disco,incluso algunos de clases ajenas también lo hicieron.Por esa parte "Moonlight Shadow" hizo perder a su autor unas cuantas ventas pero también es cierto que debido a ella muchos comenzamos a comprar los discos anteriores y posteriores de su extensa discografía.Posteriormente me enteré que era un tema que le dedicó Mike Oldfield a John Lennon pero nunca he leido o escuchado una afirmación de mano del propio autor.Creo que de ser así esperó bastante tiempo a dedicarsela y bien podía haberlo hecho en "Five miles out".La vocalista es Maggie Reilly y tiene un equilibrio perfecto entre las guitarras acústicas como acompañamiento y las guitarras eléctricas como solistas.El trocito que va desde el min. 1.25 al 1.35 siempre,siempre logra emocionarme por más veces que lo escuche,y creo que puede ser uno de sus secretos para enganchar.
03-In high places está compuesta ayudado de su vocalista,Jon Anderson,en la letra.La voz está cargada de ecos y parece sacada del mundo astral.
04-En el año 1986 unos colegas nos fuimos a la feria de Abril sevillana.Durante aquellos 3 extenuantes días y con el cuerpo bien cargadito sonaba a casi cada instante este maravillosa y repetitiva tonadilla cantada muy sensualmente por Maggie Reilly y compuesta a medias con Mike Oldfield.El alcohol hacía casi un viaje cósmico,igual que pasa en el tema con sus adornos,el escuchar a mis 5 compañeros de viaje tararearnos constantemente unos a otros al oido unos de otros "Foreign Affair".La batería y las maracas suenan impresionantes.
05-Taurus 3 es la continuación de la saga Taurus que,al menos yo,perdí en la 4.Siempre la he visto como un tema de Paco de Lucía acercándose al Rock.
06-El tema final era el motivo perfecto para hacer que mis compañeros de batallas y músicas Heavy Metaleras escucharan este disco.Al decirme ellos: "¿Qué haces escuchando ese tipo de música?Pero claro si a ti te gustan los Beatles y los Rolling.Eso debe ser parecido". Acto seguido yo les pinchaba "Shadow on the Wall" y tenía un buen efecto cañero.La voz de Roger Chapman es cañera total y la melodía no se queda atrás en la que no faltan unas maravillosas guitarras.

Aunque es de los discos más vendidos de su autor siempre ha estado un poco atrás entre los más aficionados a Mike Oldfield pero al ser de los más vendidos lo he metido en la sección de grandes plásticos.Desde luego yo es al que mayor aprecio le tengo pues cada nota me trae recuerdos que van desde los 14 años hasta la actualidad y creo que junto a un puñado cada vez más escaso es de los discos que siempre volveré y volveré a escuchar.Para mi cojunga a la perfección varios de los palos que el autor ha tocado a lo largo de su carrera y es una buena muestra de lo que es Mike Oldfield.
Eso si.La portada es horrorosa a más no poder.xD.

DESNUDANDO A THE BEATLES --- HELP! (1965).

En Agosto de 1965,concretamente el día 6,se puso a la venta el 5º larga duración de los chicos de Liverpool.Estuvo durante 11 semanas en el número 1.Por cierto en España salió a la venta el 25 de Octubre de aquel 1965,dos meses y medio después.
En Estados Unidos se puso a la venta el 13 de Agosto y solo contenía 7 de las canciones del álbum,concretamente las de la película,más 6 fragmentos orquestales.Su pedido anticipado en Estados Unidos supuso un nuevo record pues fué la primera vez que se sobrepaso el millón.Estuvo 9 semanas en el número 1.

El álbum es la transición entre la época de la Beatlemanía y los nuevos horizontes experimentales que les esperaban.
Se puede decir que la obligación a hacer una película más que la de componer un disco es la que les llevó a registrar todo este material.
Está muy influido por el folk-rock de la época con la figura de Bob Dylan a la cabeza.Empiezan a estar patentes los consumos de drogas y,de nuevo,el hartazgo para Lennon de lo que suponía ser un Beatle (Help! no solo era una canción,también era la forma de manifestarse de la situación de su autor).
Con Help! empezaron a desarrolar métodos de grabación muy utilizados desde entonces.Por un lado comenzaron a registrar los ensayos para luego grabar sobre ellos y por otro se empezaron a registrar tomas de base sobre las que posteriormente se irían añadiendo más instrumentos,voces,etc..
La composición de las canciones está dividida en tres grupos.El primero el clásico Lennon-McCartney.El segundo (y ya desde ahora se puede considerar así) lo protagoniza George Harrison que consigue meter 2 canciones.Y el tercero son 2 versiones.

En la portada los Beatles expresan en comunicación por banderines las siglas LPUS (Help us) pero están al revés (cosas de la fotografía).Así que colocado el disco frente a un espejo tenemos el mensaje deseado.SUPL es o que podemos leer mirándolo cara a cara.
Otra teoría dice que es una disposición de los Beatles al azar ya que las palabras Help! quedaban muy mal.Así pues el resultado de las palabras que representan los Beatles según el lenguaje aéreo son NUJV. ¿?
La fotografía fué tomada en los estudios Twickenham donde los chicos terminaban las últimas escenas de la película.Colocados delante de un fondo blanco y en una plataforma,Robert Freeman capto la instantánea con una cámara de amplio formato para conseguir nitidez en los rostros,pues se hizo a larga distancia.La contraportada,por el contrario,tenía unos primeros planos de los Beatles alternandose con los créditos.

El título se hizo esperar tanto o más que su predecesor película-álbum "A hard day's night".En primera instancia se trabajó con Beatles 2 a sugerencia de Richard Lester (director de la película).Posteriormente Ringo sugirió "Eight arms to hold you",que incluso llegó a trascender oficialmente en la edición americana del single Ticket to ride/Yes it is,pero tampoco ilusionaba a los chicos.Así que nuevamente Lennon se presentó con la solución ; la canción Help! que fué compuesta forzadamente como canción clave para la promoción y título de la película.

La película se rodó entre el 22 de Febrero y el 12 de Mayo de 1965.Hay centenares de anécdotas y lineas que escribir sobre ella pero nos quedaremos con tan solo una cosa que afecta musicalmente al grupo.Esto es que durante las grabaciones de las canciones instrumentales de la banda sonora George Harrison se quedó prendado de un instrumento que por allí apareció para crear efectos exóticos.El sitar gustó tanto a George que posteriormente se compraría uno,estudiaría música indú e,incluso,la religión de aquel país sería parte fundamental de su posterior vida.

El Casette Estereo nos deja oir unas voces y guitarras solistas en primer plano.Las acústicas también suenan bastante claras pero la guitarra acompañante está practicamente desaparecida.Igual ocurre con el bajo y el bombo que en muy contadas ocasiones se pueden casi intuir.De la batería la caja está presente y en algunas ocasiones el charles y los platillos.Por lo general la música está bastante embarullada.
En el Vinilo Estereo los graves ganan un poco pero no lo sufuciente.Las voces,los instrumentos añadidos y las guitarras solistas es lo más llamativo estando constantemente en primer plano.Al bajo y el bombo es posible seguirles bien la pista al igual que a la guitarra de acompañamiento.La caja,el charles y los platillos se encuentran bastante audibles.
El CD Mono,aún siendo mejor que el Stereo,deja bastante que desear,sobre todo en lo que a graves se refiere.Estos tienen,sobre todo en la primera y peliculera parte,una saturación muy pronunciada lo que dificulta bastante el seguimiento del bajo y el bombo.Por lo demás es un formato que distingue todo bastante bien y en algunos momento se embarulla un poquito.Como siempre las voces,guitarras y añadidos no pierden su primer plano.
El CD Estereo tiene una calidad bastante acaptable.Lo primero es que las saturaciones de los graves aparecen bastante atenuadas haciendo que el bajo y el bombo suenen muy bien.El reparto de canales es igual que en los anteriores formatos estereo siendo el canal izquierdo para voces,batería y bajo y el derecho para guitarras coros e instrumentos añadidos.Las guitarras acústicas van sonando tanto por un canal como por otro.
El CD Remasterizado Estereo es un soporte magnífico.Hay una limpieza impecable en las guitarras,batería e instrumentos añaidos.Las voces suenan geniales pero con el bajo se han pasado al quererle dar demasíado volumen,hace que parezca bastante saturado y,sobre todo en las canciones de la película,se escuchen con un ruido casi insoportable.El reparto de canales es practicamente igual que en todos los formatos estereo.

La instrumentación es John Lennon (guitarra rítmica),Paul McCartney (bajo),George Harrison (guitarra solista) y Ringo Starr (batería).En algunos temas hay instrumentación extra o distinta que se indicará puntualmente.

Para el listado de canciones seguiré nuevamente el track-list aparecido en aquellas pequeñas joyas llamadas Casettes y que varía considerablemente con el resto de los formatos.

CARA 1.-
01-I need you (Harrison).(15 y 16 de Febrero).-George canta este tema suyo con la voz doblada al que John y Paul hacen los coros.Ringo toca también el cencerro.Está dedicada a su novia Patti.El efecto del pedal de volumen utilizado por primera vez por George en su guitarra con los años se convertiría en el famoso wah-wah.Aparece en la película.
02-Another girl.(15 y 16 de Febrero).-Compuesta por Paul y cantada por el mismo con la voz doblada,John y George le hacen los coros.Paul también toca la guitarra solista al final y John toca la acústica.Una nueva historia de amor que también aparece en la película.
03-I've just seen a face.(14 de Junio).-Compuesta por Paul,cantada por él mismo,y haciéndese también los coros.Ringo toca las maracas y los demás Beatles tocan las guitarras acústicas.Bautizada provisionalmente como "Auntie Gin's Theme" porque la idea musical de donde Paul fué inspirado le encantaba a su tia Gin.En la actualidad Paul sigue deleitándonos en sus directos con esta canción.
04-Yesterday.(14 de Junio).-En este tema Paul toca la guitarra acústica y canta (es el único Beatles que aparece).El cuarteto de cuerda está a cargo de: Tony Gilbert,Sidney Sax,Francisco Gabarro y Kenneth Essex que tocan primer y segundo violín,violonchelo y viola (Si.Si.Un español tocando el violonchelo en la canción).A Paul le surgió una mañana casi en sueños y la empezó,en su casa,al piano con el título de "Scrambled eggs".John le animo a que la grabara el solo con la guitarra,cosa que a Paul no le agradaba que un tema de los Beatles fuera de él solo.Entonces George Martin le insinuó lo del cuarteto de cuerda,sin duda menos duro que la propia banda.Se convirtió en la canción más versionada de la historia y en la primera canción que gustó al público adulto.
05-The night before.(17 de Febrero).-Compuesta y cantada por Paul con la voz doblada tiene a John y Geroge como coristas.Además Ringo toca las maracas y John el piano eléctrico.Contiene un solo de George a dos escalas que se adelantaba a la invención del octavador.Es otro de los temas que aparecen en la película.
06-Ticket to ride.(15 de Febrero).-Compuesta y cantada por John con la voz doblada,Paul le hace los coros.Además Paul toca también la guitarra solista junto con George y John la pandereta.Está considerada como la primera canción de Heavy Metal de la historia.Tan solo dos tomas bastaron para conseguir lo que querían.La canción también aparece en la película.
07-Act naturally (Johnny Russel/Vonie Morrison) (17 de Junio).-Versión cantada por Ringo con Paul a los coros.George se hace cargo de la acústica.Fué la última canción grabada para el álbum.La canción fué número 1 del country and western de Norteamérica.

CARA 2.-
01-Help!.(13 de Abril).-Compuesta por John,con una minúscula participación de Paul,es cantada por John con la voz doblada y ayudado en los coros por Paul y George.Ringo toca la pandereta.Se grabó en tan solo 4 horas y 12 tomas siendo las 8 primeras solo de bases.Una versión con la parte vocal un poco distinta apareció en el recopilatorio americano Rarities de 1980.Marcó una nueva etapa para John en la que se desahogaba de complejos personales (inseguridad,gordura) y utilizaba palabras más largas y poco frecuentes.John estaba realmente pidiendo socorro y según sus palabras hubiera preferido no haberla hecho tan acelerada por motivos comerciales.
02-You've got to hide your love away.(18 de Febrero).-Compuesta y cantada por John.Ringo toca la pandereta y las maracas.John,Paul y George se encargan de las acústicas.John Scott se encarga de las flautas alta y tenor.Esta incorporación es una novedad (exceptuando a Andy White en Love me do).John la escribió en presencia de su amigo de la infancia Pete Shoton que colaboró añadiendo el Hey! que abre el estribillo.Esta inspirada en Dylan.Según se cuenta es el primer tema gay de la historia y está dedicada a Brian Epstein.Aparece en la película.
03-You're going to lose that girl.(19 de Febrero).-Compuesta y cantada con la voz doblada por John al que Paul y George le hace los coros.Paul se encarga del piano y Ringo de los bongos.George utiliza una fender stratocaster sonic blue con vibrato.También aparece en la película.
04-It's only love.(15 de Junio).-Compuesta y cantada por John con la voz doblada se hace cargo además de la pandereta y la guitarra acústica.George emplea de nuevo el pedal de volumen.Completada por John en 3 horas siempre la tachó de horrible y terrible.
05-You like me too much.(Harrison) (17 de Febrero).-Compuesta y cantada por George está ayudado en la segunda voz por Paul.John se hace cargo de la guitarra acústica y el piano eléctrico.Ringo toca la pandereta y Paul junto con George Martin el piano Steinway.Olvidada por su autor en su biografía igual que el otro tema del álbum,se grabó en 4 horas y se necesitaron 8 tomas.Se creó un entramado de teclados muy propio de la música western.
06-Tell me waht you see.(18 de Febrero).-Escrita principalmente por Paul está cantada con la voz doblada por él con la ayuda de John a los coros y el güiro.Paul toca también el piano eléctrico,George la pandereta y Ringo las claves.Fué la última de las canciones grabadas aquel 18 de Febrero y necesito de 4 tomas para estar acabada.
07-Dizzy miss lizzy.(Larry Williams) (10 de Mayo).-Cantada por John que además toca el órgano y Ringo el cencerro.La voz de John está cargada de eco.Se registró en 7 tomas.El mismo día se registro también "Bad boy" ,del mismo autor,para ser ambas incluidas en el disco americano Beatles IV que salió al mercado unos 2 meses antes que Help!

Estamos ante un auténtico disco de transición tanto musical como personal.Empiezan a dejar los temas de amoríos propios de la Beatlemanía un poco al lado para adentrarse en temas más profundos,sirviendose para ello de la utilización de nuevas técnicas en el estudio de grabación.A partir de este momento el estudio será su fundamento de experimentación (aderezado con susbstancias de toda índole).Además comienzan a estar influidos por sus compañeros músicos como es el caso de Dylan en este disco.

Un temita que quedó fuera del disco y que me fascina en esta toma."That's means a lot" (Take 24).

VAN HALEN - A DIFFERENT KIND OF THRUTH (2012).

Ya está aquí.Ya ha llegado.El tan esperado disco de la reunión de Van Halen lleva un par de semanas en el mercado.
El día 7 de Febrero de 2012 por fin se ha podido empezar a degustar en nuevo material de la banda con el cantante David Lee Roth.
Ha sido un buen motivo para que de nuevo escuchara algunos de sus álbumes anteriores y,aunque nunca he sido muy seguidor de su música,han estado presentes en mis escuchas desde sus comienzos,sobre todo sus primeros discos.
Aparte de la incorporación nuevamente de David Lee tenemos a otro Van Halen sujetando y dandole a las 4 cuerdas del bajo.A decir verdad el hijo de Eddie, Wolfgand, no sale nada mal parado del disco sino todo lo contrario,toca el instrumento con bastante soltura y maestría.
Por último los hermanos Eddie y Alex siguen estando en su linea normal con sus instrumentos,es decir,a una altura bastante buena.
La mitad de las canciones son descartes de la primitiva etapa del grupo y por ello tienen un cierto sabor ochentero que mola mucho.En general el disco es bastante ochentero teniendo algunos momentos fascinantemente cañeros.

Con esta panorámica no podía salir un disco malo,en absoluto,aunque tampoco es lo altamente bueno que cabría esperar.A lo largo de las escuchas llega a quedarse estancado y me explico.Cuando lo escuchas por primera vez te gusta y le ves contundencia.A las 4 ó 5 veces de escucharlo ya le has sacado todo el jugo que se le puede pedir y por más veces que lo oigas no se logra avanzar a mayor entusiamo y ganas de volverlo a escuchar.Por lo tanto,bajo mi punto de vista,se queda en buen disco sin llegar al deslumbramiento que esperaba de el.

Referente a la portada,¿qué pasa que no había más ideas que copiar la portada del disco "Comin' on" de los Commodores? Porque vaya tela es igualita. xD.

01-Tattoo.-Rock con gotas de pop y con un solo marca de la casa.
02-She's the woman.-Desde las primeras notas se ve que se van adentrando en terrenos más duros.
03-You and your blues.-Gracias a los coros y la melodía la convierten en un tema muy pop.
04-China town.-Comienzo guitarrero para un buen trayazo que yo hubiera colocado en la apertura del disco.Muy bueno el bajo y el solo que hacen que sea uno de los mejores temas.Lo pondría como el segundo mejor.
05-Blood and fire.-Nos transporta directamente a su primera época.
06-Bullethead.-Una de las más cañeras aunque le haría falta un solo un poco más largo.
07-As is.-La canción del lucimiento de Alex con su sensación de velocidad y caña.Contiene un típico solo heavy de esos de "tiruriru...".
08-Honeybabysweetiedoll.-Comienzo con ruidos,pitidos y voces distorsionados.Heavy metal ochentero.
09-The trouble with never.-Muy melódica y pop tanto en las voces como con los instrumentos.Un buen solo.
10-Outta space.-Así debería haber sido todo el álbum.Heavy metal en estado puro que hacen que sea mi tema favorito del disco.Nada de adornos ni nada que se le parezca.
11-Stay frosty.-Una intro con la acústica muy chulo que nos adentra en un trayazo rock duro que no tiene desperdicio.Muy del estilo David con esos "Ah,ah,ah" que son de lo mejorcito del disco.Queda como tercer gran tema para mi gusto.
12-Big river.-Comienza con un buen guitarreo.Muy ochentera también con sus maracas y su solo típico Heavy de "tiruriru..".Contiene hasta un poquito de guitarras gemelas.
13.-Beats workin'.-Empieza como terminan muchas canciones.Rock duro de verdad con el estilo y sello de la banda.Un buen bajo.

Me esperaba más de la reunión de estos músicos después de tantos años y a la vez después de 14 años sin tener un disco nuevo Van Halen en su discografía.Aunque consiguen un aprobado holgado no pasa de tener un 6,5 de nota.Por supuesto es recomendable y aconsejable su escucha.

MEGADETH --- TH1RT3EN (2011).

Como su propio título indica es el álbum número 13 de este grupo de Thrash Metal.
De nuevo se incorpora a las filas el bajista David Ellefson,miembro fundador y,que no aparecía con el grupo desde 2001.

El Thrash Metal,y en general todo lo que se le parezca puesto que hoy día hay infinidad de estilos,no son mi fuerte.Pero los grandes grupos del género los he escuchado y me gustan en mayor o menor medida.Anthrax,Metallica,Slayer o los propios Megadeth siempre han ido estando presentes en mis escuchas musicales.
Con el grupo en cuestión dejé mi contacto hace bastantes años pero la incorporación de nuevo del bajista,y el malestar causado por "Lulu" de Metallica,ha hecho que me decidiera a escuchar el nuevo disco.Y no he salido decepcionado.Muy al contrario,me ha gustado.

Las canciones son bastante melódicas y potentes,lo que se espera de ellos.Aunque hecho en falta solos de mayor duración en la mayoría de los temas.Nos recorren los oidos con sus canciones que van pasando por el Thrash Metal,el Heavy Metal y el Rock Duro en general,teniendo incluso tiempo para las baladas (en clave de Thrash claro,como debe ser en este caso).

-Dave Mustaine.-Voz,guitarra solista y guitarra rítmica.
-Chris Broderick.-Guitarra solista y guitarra rítmica.
-David Ellefson.-Bajo y coros.
-Shaw Drover.-Batería y Percusión.

01-Sudden death.-Comienza con fuerza y con un buen solo de guitarra que nos adelanta el gran solo que se nos viene después encima.
02-Public enemy Nº 1.-Con un ritmo de los que yo llamo a caballo nos deleitan con este tema muy melódico.
03-Whose life (Is it anyways?).-Una voz que engancha sobremanera con un estribillo bastante pegadizo.
04-We the people.-Al comienzo tenemos un efecto parecido a un megáfono.
05-Guns,drugs and money.-Estribillo pegadizo y buena melodía hacen que este tema esté más cervano al heavy que al thrash.El solo es cortito.Acaba como si se tratara de los años 20.
06-Never dead.-Comienza como una marcha militar que de pronto se despereza y nos deleita con uno de los temas más rápidos y cañeros del disco.
07-New world order.-Mas Hard Rock que Thrash Metal al comienzo pero que se va transformando y termina siendo Thrash total.
08-Fast lane.-Al comienzo se oye un fabuloso efecto como de sirenas.
09-Black swan.-Un estribillo pegadizo.
10-Wrecker.-Un buen solo contiene esta canción.
11-Millennium of the blind.-La balada entra en acción.
12-Deadly nightshade.-Una risita femenina nos adentra en otro tema más cercano al Heavy que al Thrash donde el solo de guitarra es el protagonista.
13-13.-Las guitarras acústicas nos adentran en otra balada que como toda balada que se precie su final es cañero.Es la que dá título al disco y es un cierre perfecto.

Por lo tanto estamos ante un disco escuchable en toda su amplitud pero que no es el mejor de la banda,ni mucho menos.Con un Thrash Metal muy llevadero por su melodía y que desde la primera escucha ya le sacas jugo.

LOU REED & METALLICA --- LULU (2011).

Hablemos pues de la obra experimental del "duo".
Lo primero es comentar que no me ha gustado nada en conjunto aunque tiene algunos pasajes pasables.Unos 10 minutos de un total de más de 85.Con unas magníficas esperanzas puestas en el resultado de esta inusual unión,no he podido escucharlo más de tres veces.

No entiendo como unos músicos de la categoría de los que se trata al escuchar el resultado final no se echan las manos a la cabeza y dejan el proyecto.¡Ah si! Es un disco experiemental,o al menos de ese modo hay que tratarlo.Seguramente el paso de los años hará de el una obra rara apta para completistas.Pero creo que estos se seguirán llevando las manos a la cabeza por lo que estén escuchando.

El disco en si,exceptuando algunos pasajes como digo,parece una mezcla de esas que hacen los disc-jockeys cogiendo dos álbumes de grupos muy dispares y encajando los tiempos y sonidos para que parezcan tener algo que ver.Esto se consigue en este álbum en muy pocos momentos y da la sensación que cada uno de ellos va haciendo lo que mejor les parece.Por supuesto el gran triunfador es Lou Reed pues Metallica practicamente intenta acomodarse a él.En muy raras ocasiones ocurre lo contrario.Se puede decir que son músicos de acompañamiento,o de estudio,para un trabajo de Lou.

Lou Reed y su forma de cantar me cansa muchísimo pero aquí ya se colma el vaso.Tiene momentos de gran altura,sobre todo el primer disco de la "Velvet ...","Transformer" y "Rock'n'roll animal",pero en lineas generales no es un músico que me llame mucho la atención.Otra cosa son Metallica,de los cuales su primera etapa es simplemente genial.Pues aquí de los Metallica de verdad se escuchan sonidos muy,muy aislados.¡Ah si! Es un disco experimental.

-Disco 1-
01-Brandenburg gate.-Hasta se coordinan unos con otros.
02-The view.-Menos mal que podemos desquitarnos con un pequeño solo de guitarra.
03-Pumping blood.-Un sin sentido.Más del estilo de Lou Reed.
04-Mistress dread.-Más del estilo de Metallica.No comprendo que pinta esa voz ahí.
05-Iced honey.-Pasable.Metallica no da mucha caña por lo que puede ser de cualquier grupo.Única en la que Reed se acomoda un poco al ritmo de Metallica.La mejor del disco.
06-Cheat on me.-Muy rayante.Sobre todo la letra con la estrofa repetida hasta la saciedad.

-Disco 2-
01-Frustration.-Una muestra perfecta para ver lo poco que casan el uno con los otros.
02-Little dog.-Es una típica canción Reed en la que la acústica y ¿la viola? nos intentan trasportar al plátano.Es lo más auténtico que podemos escuchar en el disco.
03-Dragon.-Hasta el minuto 2,50 otra típica de Reed para luego entrar Metallica a saco y ya volvemos a tener lo de siempre,esa mezcla tan mala.
04-Junior dad.-De nuevo Metallica acomodados a Reed.Suena bien aunque Reed no tenga esa voz hablada suya tan característica.Los últimos 8,30 últimos minutos sobran completamente siendo una pérdida de tiempo su escucha.Mejor quedarse en los 11,30.

Pienso que es un disco en el que Lou Reed sale con buen pié pero Metallica salen totalmente malparados.Y en un disco en conjunto no debería pasar eso.Pasaremos página.¡Ah si! Es un disco experimental.

DESNUDANDO A THE BEATLES --- BEATLES FOR SALE (1964).

Se aproximaban las Navidades de 1964 y tan solo con 5 meses de tiempo desde su disco anterior salió al mercado "Beatles for sale". Concretamente el 4 de Diciembre.
Con respecto a las composiciones en el álbum supone un paso atrás respecto a su anterior disco,en el que todas las canciones eran originales,echando de nuevo mano a temas ajenos que solían tocar en directo sobre todo en Liverpool y Hamburgo.Y es que el tiempo no les daba para más.La agenda de los chicos era tan apretada que no tenían tiempo de componer.
Estuvo 9 semanas en el número 1 (quitando de este puesto a "A hard day's night") pero en comparación con sus anteriores trabajos,las ventas fueron mucho menores.

La portada nos muestra a unos Beatles agotados y con cierta tristeza.Aún así me parece la portada más sublime de su carrera puesto que refleja perfectamente como se sentía el grupo en aquellos momentos.Lo mismo ocurre con el título."Se venden Beatles" nos viene a decir que todo se estaba convirtiendo en un gran negocio.El autor es Robert Freeman que los fotografió en Hyde Park en una sesión de hora y media,al atardecer.Devido al frio que hacía pasaron de desprenderse de sus abrigos,bufanda y chaquetas.La portada era doble y en el interior aparecían los chicos sobre un collage en blanco y negro.Aparecían dos fotos más.Una en color tomada en Hyde Park desde un árbol y otra en blanco y negro tomada en el concierto del Washington Coliseum el 11 de Febrero de ese mismo año.

En Norteamérica se editó como "Beatles '65".Aunque no estaba completo pues se compuso de 8 canciones del británico,una de "A hard day's night" y las dos canciones del single que lo precedía.
Su grabación se realizó entre el 11 de Agosto y el 26 de Octubre.

La edidón en Casette Stereo comienza con un sonido muy,muy apagado que va mejorando a lo largo del primer tema.Es una nota característica que siempre me ha fascinado de este álbum.La voz solista suena por ambos canales.El canal izquierdo está dedicado a las bases,bajo,batería y guitarr rítmica.El canal derecho es para la guitarra solista,los coros,las palmas y teclados.El sonido es bastante aceptable siendo el bajo el instrumento al que mejor se le pude seguir la pista.Las guitarras practicamente destacan en los solos y el bombo solo es audible en los momentos en los que hay una mínima cantidad de instrumentos a la vez.
Mi soporte favorito,el Vinilo Stereo,nos muestra por el contrario una discriminación perfecta de todos los instrumentos con una distrubución de los canales exactamente igual al casette.El bombo se aprecia en multitud de partes más que en el casette,al igual que la guitarra acompañante que casi no se pierde su presencia.El bajo sigue sonando bastante bien.
El CD Mono comienza con la misma obscuridad que el casette y,al igual que este,se va arreglando a lo largo del primer tema.Suena bastante compacto,con el bajo en muy buen plano,aunque perdiendo algo de notoriedad.El nivel de las voces ha descendido sonando a la misma altura que lo demás.Lo único que sube un poco son los solos de guitarra.El sonido del bombo está bastante presente.
El CD Stereo también empieza con la sabida obscuridad que,al igual que en los demás formatos,se va arreglando al llegar al estribillo.Las guitarras suenan muy bajas con respecto a las bases y voces.También quedan muy atenuados los instrumentos añadidos a menos que sean requeridos para un solo.La caja tiene un brillo maravilloso. El reparto de canales es el mismo que en los formatos anteriores consiguiendose un muy buen sonido con unas guitarras que suenan geniales en toda la segunda parte del disco.
El CD Stereo Remasterizado sigue manteniendo ese comienzo obscuro pero algo más atenuado.La distinción de instrumentos es perfecta escuchandose el bombo allá donde antes era imposible(aunque a veces sea una tarea complicadísima).El protagonismo del bajo ha bajado un poco dandoselo a las guitarras,sobre todo las acústicas suenana bastante bien.El reparto de los canales es exactamente igual que en todos los formatos Stereo.

La instrumentación es John Lennon (guitarra rítmica),Paul McCartney (bajo),George Harrison (guitarra solista) y Ringo Starr (batería).En algunos temas hay instrumentación extra que se indicará puntualmente.
De nuevo seguiré el listado de canciones como aparecía en las cintas de casette.Es una maravilla seguir ese track-list que permanece casi intacto en mi memoria.

CARA A:
01-No reply.(3 de Junio/30 de Septiembre).-John compone esta canción en la que aparece con la voz doblada con eco apoyado en la segunda voz por Paul con eco también.Ringo se encarga de las palmas y George Martin del piano. Un Lennon agresivo que en la letra dice a su chica que "si la ve con otro se la carga",es felicitado por su editor musical diciendole que "está mejorando mucho,esto es una historia completa".
02-Baby's in black.(11 de Agosto).-Compuesta por John y Paul a partes iguales también está cantada a duo.Ringo toca la pandereta.La canción tenía mucho éxito en directo pues la cantaban John y Paul en el mismo micrófono.¿Es el primer vals de la historia con instrumentos eléctricos? El toque Lennon en la letra es claro pues nos cuenta que se ha enamorado de una chica que viste de luto por la muerte de su novio.
03-Eigh days a week.(6 y 18 de Octubre).-Con una mayor participación de Paul en la composición es cantada por Lennon con Paul a la segunda voz.John también se hace cargo de la guitarra acústica al igual que George de los coros y Ringo de la pandereta.El título es una frase que dijo Ringo como si fuera un chofer que está agotado de currar.Aunque se pensaba editar como single,no se hizo finalmente.Les sirvió para experimentar en el estudio añadiendo en cada toma diferentes cosas de entrada hasta que finalmente decidieron comenzar con un fade-in.Es decir,comenzar la canción de la nada e ir subiendo hasta alcanzar su volumen,al contrario que el fade-out que es cuando la canción acaba,ir bajando paulatinamente el volumen hasta desparecer.
04-I don't want to spoil the party.(29 de Septiembre).-Compuesta enteramente por Lennon y cantada por John y Paul con John en la guitarra acústica.Ringo se hace cargo también de la pandereta.Lennon se tomó esta canción,que requirió muchas tomas para grabarse,como un ejercicio guitarrístico.Dijo que Paul le ayudó y enseñó mucho de guitarra en la canción.Una maravilla la interpretación de Lennon en esta canción que parece que nos está echando la bronca pero con mucho cariño.
05-I'll follow the sun.(18 de Octubre).-Compuesta completamente por Paul y cantada por él con la voz doblada está ayudado por John en la segunda voz.John de nuevo se agarra a la guitarra acústica y Ringo,en este caso,a los bongos.Es una de las primeras canciones de Paul y hay grabaciones de la época de los Quarrymen en la cual la interpretan John,Paul,George y Stu.Siempre ha parecido una canción de amor pero en ella Paul dice que prefiere seguir al sol en vez de a su chica,así que no.xD.
06-What you're doing.(29 y 30 de Septiembre/26 de Octubre).-Compuesta principalmente por Paul y cantada por el con la voz doblada.John hace la segunda voz y los coros y George Martin toca el piano.En el tema podemos escuchar la grandeza de la batería de Ringo pues es lo más llamativo de la canción.También hay que destacar el gran riff de guitarra.
07-Honey don't.(Carl Perkins)(26 de Octubre).-La canción está interpretada por Ringo.John además de la guitarra rítmica se hace cargo de la acústica.Ringo también toca en ella la pandereta.La canción primitivamente era interpretada por Pete Best y luego por John Lennon hasta que se hizo cargo de ella Ringo.Se dice que durante su grabación para el disco estuvo en el estudio el mismísimo Carl Perkins.

CARA B:
08-I'm a loser.(14 de Agosto).-Escrita completamente por John y cantada por él mismo ayudado de la armónica.Paul hace la segunda voz y Ringo toca la pandereta.Es una canción biográfica en la que John nos declara que bajo la fama está el sufrimiento.La escribió en un avión durante la gira de 1964 por norteamérica.
09-Everybody's trying to be my baby.(Carl Perkins)(18 de Octubre).-Cantada por George con la voz doblada en ocasiones y con eco.John se hace cargo de la acústica y la pandereta.Se registró en una sola toma.La voz de George fué tratada con un sistema de Abbey Road llamado Steed.Con esto se conseguía aumentar tanto el eco que daba la impresión que se cantaba a través de una lata metálica.
10-Rock and roll music.(Chuck Berry)(18 de Octubre).-Cantada por John con eco.John,Paul y George Martin se hacen cargo de un mismo piano.También grabado en una sola toma la energía con la que fué interpretada sorprendió a Berry,declarando que a él le hubiera gustado grabarla así.Formó parte de las canciones que tocaban en directo desde 1959 en Hamburgo y The Cavern.
11-Mr. Moonlight.(Roy Lee Hohnson)(14 de Agosto/18 de Octubre).-Cantada por John con Paul a la segunda voz.Paul toca el organo Hammond y George un tambor africano.Ringo,por su parte,se dedica a los bongos.También viene de las noches de Hamburgo.
12-Words of love.(Buddy Holly)(18 de Octubre).-Cantada a duo por John y Paul.Ringo toca en ella la caja de embalar y las palmas.
13-Kansas city/hey,hey,hey,hey.(Jerry Leiber-Mike Stoller/Richard Penniman)(18 de Octubre).Cantada por Paul con John y George a los coros.George Martin toca el piano.Otro de los temas habiatuales de los chicos cuando no eran famosos.La tocaron en el Liverpool Empire siendo teloneros del propio Little Richard (Penniman).John siempre le animaba a cantarla diciendole:"¡Venga,tío,tu puedes cantarla mejor!¡Venga,venga!¡Suéltate de una vez!".
14-Every little thing.(29 y 30 de Septiembre).-Compuesta por Paul,con una pequeñísima ayuda de John, y cantada por Paul y John (con la voz doblada).John se hace cargo de la acústica,Paul del piano y Ringo de los timbales (por primera vez).En la toma 6,del día 30,Paul eructó interrumpiendose la grabación y al acabar la toma 7 ,auqnue se completó,todos acabaron muertos de risa.Para mí siempre ha sido la mejor canción para cerrar el disco.Nunca me hago a la idea que se cierra con "Everybody's...",excepto en el cassette claro.

Aunque el disco fué un claro paso atrás hay que agradecer que nos brindaran estos temas ajenos que solían tocar en directo.Hoy día se pueden conseguir todos de forma pirata de las distintas actuaciones pero en aquellos años era una tarea casi imposible y al alcance de muy pocos.Si a este disco le sustituimos las canciones no originales por los temas propios aparecidos en singles o maxisingles anteriores y posteriores estaríamos hablando de un L.P. muy distinto en cuanto a calidad pero se perdería para siempre esa influencia artística,que debido al poco tiempo del que disponían,nos quisieron hacer llegar.

La primitiva versión de "I'll follow the sun" con unas fotos muy chulas de los primeros Beatles.

SIDONIE --- EL FLUIDO GARCIA (2011).

Hace poco más de un año,en la Sala La Riviera de Madrid,pude ver el último concierto de la gira de los catalanes Sidonie,de su álbum "El incendio".
Me había llevado a verlos en directo las fantásticas canciones que fabricaban el trio.Aunque empezaron cantando en inglés sus tres últimos trabajos habían sido en castellano y,es con ellos,con los que consiguieron abrirse un hueco en el panorama musical español.
Yo los conocí con el álbum "Costa Azul" que,de momento,me parece su mejor obra.Pero con este disco que han lanzado ultimamente casi consiguen la calidad artística del aparecido en 2007 (aunque son significativamente distintos pues "Costa Azul" es puro pop y "El Fluido García" es pura psicodelia).Con este nuevo trabajo vuelven a sus inicios psicodélicos pero con la experiencia acumulada en todos esos años.

El nombre viene dado por un líquido,El Fluido García,que tienen que beber los tripulantes de una nave para no rejuvenecer al viajar en el tiempo.Está sacado de una novela escrita en 1881 por Enrique Gaspar y Rimbau llamada El Anacronópete que es el nombre que da el protagonista,Sindulfo García,a su máquina.

Las bases del disco se hicieron en directo en la sala A de los Estudios Music Lan de Avinyonet de Puigventòs en Figueras.El resto de la grabación,voces,arreglos y mezclas,se han hecho en el Estudio Blind Record de Poble Nou de Barcelona.Con la producción de Sidonie y Santos & Fluren.
Las canciones están compuestas en su totalidad por Marc Ros excepto una escrita por Jesús Senra.El batería Axel Pi queda,por lo tanto,excluido en esta labor.
Durante todo el disco podemos degustar sonidos siderales y espaciales aderezados con voces y coros del más alto nivel.Además hay varios tramos que nos transportan a la música indú tan de moda en los años psicodélicos por excelencia.

01-El bosque.Parecemos estar transportados al bosque de otro planeta en esta canción que salió como adelanto del disco.Hacia el final podemos escuchar la guitarra y los demás instrumentos en llamada-respuesta (me recuerda mucho a Zeppelin).
02-A mil años luz.Mi tema favorito del álbum.Nos transporta al espacio sin perder la esencia Sidonie.Cada vez que la escucho se me ocurre que pueden haberla compuesto pensando en el "2000 light years from home" de los Rolling,aunque no tiene nada que ver con ella.También le hace un guiño al comandante Tom (seguro que se refiere al de Bowie).Buenas y potentes lineas de bajo.
03-Carnaval.Típica Sidonie pero con infinidad de adornos.Con bongos y cuerdas que le dan un aire indú.
04-Alma de goma.Un claro homenaje a los Beatles.En la letra desfilan palabras como "Corbata de espejos","Morsas","Taxis de papel" o "Nada es real".Incluye unos pasajes de emisoras de radio tal y como hicieron los chicos de Liverpool en "I am the walrus".
05-Negroni.De nuevo los sonidos indues nos adentran en este tema instrumental.Multiples instrumentos deambulan por sus 3.00 minutos,incluso se escucha la típica "pandereta" navideña.
06-El aullido.Tema más normalito con una voz en las estrofas muy lenta que parece que con cada palabra va a terminar la frase.Aún así no faltan los adornos psicodélicos.
07-Bajo un cielo azul (de papel celofán).Puede considerarse una suite de 4 canciones en 1 y es que hay tanta diferencia en los 4 tramos que se dividen estos 7.00 minutos que te da para pensar eso.El primer tramos es "a capella" (me recuerda al "Because" sin instrumentos).La segunda es un canto al absurdo maravilloso.La tercera es más lenta y típica Sidonie.Y por último nos encontramos con otro estilo distinto en el que destaca la guitarra acústica.
08-Tormenta de verano.Los sonidos siderales adornan muy bien esta melodía pegadiza.
09-La huida.Con la voz muy tratada en algunos momentos es el tema que canta Senra.Es un maravillosos lio de guitarras,batería,panderetas y bajo.
10-Perros.Algo así como sonidos trivales con grandes momentos de la batería en un tema típico Sidonie.
11-No mires atrás.El bajo suena sensacional.En el tramo final se pueden escuchar voces al reves (como hicieron los Beatles).Cuando parece que todo ha acabado nos deleitan con un trocito mas cantando "Bajo el cielo azul" con unos buenos juegos de voces.

Un buen disco para degustarlo unas cuantas veces ya que en cada escucha se van descubriendo matices nuevos,como todo disco psicodélico que se precie.Si "Costa Azul" es su 10 particular,en este caso me atrevo a darle un 8.5.

SCORPIONS --- STING IN THE TAIL (2010).

Con algo así como año y medio de retraso y devido a la inminente gira de los Alemanes me he puesto con este trabajo.Aparecido en el mercado el 19 de Marzo de 2010 se me ha encogido el corazón por no haberlo disfrutado antes.Desde luego es el disco que más veces he escuchado en todo el año (y eso que solo han sido en estas dos últimas semanas).Y por supuesto tiene todas las de ganar en ser el mejor disco que he escuchado este año y que más me ha sorprendido (junto a "material defectuoso" de Extremoduro).
Aunque la formula está más que descubierta es un gran disco para la despedida que han anunciado.Editado como su último disco como grupo en el estudio han conseguido mantener el tipo en todo lo alto y a la altura de lo que son leyendas: Una gran banda de Heavy metal y Unos grandes baladistas.Seguro que algunas de sus canciones,en el futuro,aparecerán en los típicos recopilatorios de "Lo mejor de..." ó "The very best of ...".

Por lo tanto tenemos al grupo deleitándonos con unos potentes riffs y unas grandes melodías de guitarra y voz.Es un disco en general potente y con fuerza aunque hay tiempo para el descanso baladista.Son tres las baladas que emergen y también hay un tema que está a medio camino entre la balada y algo más de dureza.De sus 12 canciones tan solo veo prescindibles 2, las números 9 y 10 ( y la 9 no entera,se salva el solo de guitarra).Los solos en general son cortitos pero efectivos.El bajo y la batería hacen su trabajo perfectamente.La voz de Klaus sigue con su gran calidad de siempre.Hay bastantes coros que en algunos momentos emocionan especialmente.Se nota que es un grupo que ya lleva una larga trayectoria y estan conjuntados a la perfección.Esperemos que así sea también sobre el escenario.

01-Raised on rock.Un buen comienzo para el disco que incluye,muy sutilmente,el efecto utilizado anteriormente en "The Zoo".Se despide con un buen solo pero cortito.
02-Sting in the tail.Heavy clásico.Buena melodía.La voz enrarecia del principio y del final me encanta.
03-Slave me.Lo mejor del tema,los coros.
04-The good die young.Es la canción que está a medio camino entre la balaba y el rock duro.La voz de Klaus en las estrofas,como hablada,es chulísima.
05-No limit.Entrando como un caballo salvaje es el tema que más me gusta del disco.Puro Scorpions.Melódica,pegadiza y cañera.
06-Rock zone.Un buen solo para esta canción al más puro estilo AC/DC.
07-Lorelei.La primera balada y la mejor de las tres.Son unos maestros en este arte.
08-Turn you on.Retoman de nuevo la marcha.En ella se encuentra el momento batería del álbum.Los "come on" son magníficos.
09-Let's rock.El mejor y más largo solo del disco hacen que la canción no sea tan prescindible.
10-Sly.Balada típica pero la peor de las tres.
11-Spirit of rock.Dominada por los "yeah!yeah!yeah!" nos deleita además con un buen solo y unas buenas lineas de bajo.
12-The best is yet to come.La tercera balada que es bastante pasable con ese "Heo,Eo" de los coros que queda francamente bien.

Lo dicho una despedida de los estudios a la altura del grupo y que nos devuelve a unos Scorpions mágicos como en sus años de gloria.Los viejos rockeros,si quieren pueden.

KAXTA --- ARREMETO (2011).

La semana pasada me topé con este nuevo grupo de mi tierra,Extremadura.Por lo que pude luego saber ya llevan varios años en la brecha,un par de discos y un E.P.
Pocos grupos aportamos al rock nacional,por desgracia,pero los que aportamos son de una gran calidad.Extremoduro,El gitano la cabra y la trompeta,Sinkope y ahora Kaxta son nombres punteros que todo aficionado al rock nacional conoce de sobra (y si no es así os emplazo a que lo hagáis pues no defraudan).Eso si estos son de mi querido Badajoz.
En este caso estamos ante un grupo que ha comenzado bajo el Rock Transgresivo,tipo de Rock con que se ha etiquetado a Extremoduro,y es que hay momentos en los que pareces estar escuchando los primeros discos que salieron de la mente de Roberto Iniesta.Se nota un gran paso adelante en este segundo disco con una producción a la altura de los mejores rockeros del pais.

"Arremeto" está plagado de riffs potentes y maravillosos trazando melodías que no dejan indiferente.La guitarra solista nos deleita con buenos solos,quizas algo cortos,pero que sigue con sus labores de solista por debajo de la letra y como una segunda voz en la mayoría de los temas.La batería es perfecta sin muchas florituras pero potente y asentada.El bajo se limita constantemente a su papel,tampoco hace nada destacable,excepto algún tema que destaca con algún dibujo puntual.El teclado suena en su justa medida,aunque tiene hasta sus momentos de solo.Es una de las cosas que no me llaman mucho la atención pues el disco quedaría igual de redondo sin este adorno.Menos mal que no han abusado mucho de el.Esperemos que sigan así.
Y por fin llegamos a la voz.Es algo más delicada que la de Rober,comparando con Extremoduro pues es imposible no hacerlo,pero nos lleva a las mismas sensaciones y divagaciones que hace la del Extremoduro.

Los componentes del grupo son:
-Isidoro Gil (Vocalista,Guitarra eléctrica y principal Compositor).
-Javier López (Guitarra eléctrica).
-Rafael Rodríguez (Guitarra acústica y Guitarra eléctrica).
-Juan Carlos Preciado (Bajo).
-Dani Cardiel (Batería,Cajón flamenco y Coros).

01-Bésame.Comienza con un "amos allá" puramente Extremeño que da entrada a la batería y al bajo en un tema que nos recuerda brutalmente a Extremoduro.Hay un trozo de la letra que está cantado por un megáfono.
02-Dame de mamar.Otro trayazo a lo Extremoduro con un estribillo que se queda pegado al oido a la primera.Contien un solo conjunto de teclado y guitarra.
03-Por las buenas o por las malas.Completamente Extremoduro con una buena ejecución guitarrera y un estribillo espectacular.
04-No queda nada.Comienzo apoteósico para un tema potente que nos pone en duda la evolución y la vida del ser humano.El mejor solo de guitarra del disco está aquí.
05-Arremeto.Desmarcándose un poco de los Extremoduro en algunos tramos comienza el bajo este tema y nos deleita con algunas buenas lineas.La segunda voz me parece acertadísima y excelente.
06-Los pájaros de mi cabeza.Comienza como Extremoduro pero se torna al estilo de Reincidentes gracias a las dos voces que llevan el tema.Una gran letra.
07-En otra dirección.Es la balada del disco con el bajo y la batería bastante tiempo solos.Una letra escueta y muy repetitiva.
08-Sudor y frio.Canción de desamor.Es más personal no está calcada de Extremoduro.Un estribillo pegadizo y un solo cortito pero que se mantiene casi hasta el final del tema como una segunda voz.
09-Salvaje y libre.Aparecen de nuevo los teclados muy sutilmente y tiene hasta su solo.Tampoco es comparable a Extremoduro,cosa de agradecer,este tema que nos transporta por partes de la naturaleza.
10-Princesa.Vuelta a la formula del Rock transgresivo.Con un sutil teclado es de las más pegadizas gracias a su estribillo.Un bajo muy activo nos acompaña en la canción.
11-Y que dirán las flores.Rock Urbano para terminar.Un final excelente que incluye un extracto libre de ese famoso poema "Con 100 cañones por banda.."

Un disco precioso con una influencia hasta la médula de Extremoduro tanto en su música como en su letra (por el desfilan todas esas palabras tan de Rober como "Droga","al margen de la ley", "Tetas","Follar","Me cago en tu puta madre","Poner tieso", "Hierbabuena","Huevos", "Enganchao" o "Me cago en tus muertos").Los riffs y estribillos pegadizos le hacen un disco echo para escuchar pero sobre todo para disfrutar en directo y corear la mayoría de los temas.Estoy orgulloso de que salga esto de mi tierra.Disfrutadlo.

ROSENDO --- A VECES CUESTA LLEGAR AL ESTRIBILLO (2010).

Ya se va acercando.Ya está a la vuelta de la esquina semanal.De nuevo podré gozar de los temas del chico de Carabanchel en directo.
El año pasado,alrededor del 15 de Agosto,presentó su último trabajo en Fuenlabrada de los Montes (Badajoz) y ahí que nos fuimos.Tendría que haber sido en La Coruña pero le insistieron tanto desde el Ayuntamiento de esta localidad pacense que aceptó.Por lo tanto pude ver en primicia la ejecución de este álbum.Y digo bien,puesto que sonaron 8 temas de los 11 que contiene.Esperemos que haya abandonado alguno de ellos para esta ocasión,y no lo digo por mi,que ya los conozco bastante,sino por el resto del público que suele quedarse bastante frio.Es el problema de los grandes,que la gente siempre espera a las canciones de toda la vida.
Siendo mi artista favorito español,aquel último concierto lo pasé realmente mal.Al llegar a Fuenlabrada vislumbré a una persona conocida.El teniente de alcalde de la localidad.Uno de los responsables de que hayan pasado grandes grupos de rock por el pueblo.Amigo personal hacía muchos años,antes de la política,sus palabras exactas nada mas saludarnos fueron : "Coño,Beatles,has venido a ver al Rosendo.Me podías haber llamado y hubieras estado en el camerino con nosotros haciendote fotos y firmandote autógrafos con el grupo.Hasta nos ha dicho las canciones que va a tocar." Me tiraba de los pelos (y eso que ya no me quedan).

Anécdotas aparte siempre es maravilloso escuchar al jefe español,categoría que le ha costado conseguir y que parece casi todo el mundo está de acuerdo.Leño no fueron reconocidos como realmente merecían hasta bien pasada su disolución po lo que es justo que Rosendo esté disfrutando de todo lo ganado en vida.Es lo que hay que hacer.

Este último trabajo sigue la linea clásica de Rosendo.Su formación actual es de trio aunque en el disco podamos hablar casi de un cuarteto pues las guitarras normalmente se encuentran a pares.Es decir una para ritmos y riffs y otra para ejecutar los solos.Al bajo está Rafa y en la batería Mariano,de sobra conocidos por los seguidores del rockero.Eugenio sigue siendo su productor.Si las obras van bien y gustan,¿para que cambiar?
Desde "Veo,veo...mamoneo" es el disco que más me gusta y es que es comprensible que haya algunos altibajos.Ojo los discos de entremedio no son malos,son escuchables,y tras varios intentos se hacen bastante llevaderos.Pero de nuevo estamos ante un disco consistente.Hay algún que otro momento que recuerda a Leño y a sus primeros pasos en solitario.Es un disco que podríamos considerar muy urbano con letras geniales,ácidas y reivindicaticas en algunos momentos, y solos de su estilo, pequeños pero impecables.
Editado en formato de disco libro es de agradecer que junto a las letras de los temas haya aclaraciones puntuales de las palabras más "raras" que van apareciendo en las canciones.A modo de diccionario.

01-Mala tiña.Empieza muy baja,con mala calidad,que piensas:"¿Pero esto que es?" Luego todo es como una broma y resulta ser el tema más pegadiza del álbum.
02-Tu que,yo que.Tranquilita con unas buenas lecciones de guitarra.Muy chulos los silbiditos.
03-Amaina tempestad.Con algunos efectos nos recuerda mucho al Rosendo de la primera época.
04-Amenaza desastre.Efectos del viento y unos ruidos al comienzo nos llevan de nuevo a recordar al Rosendo de sus primeros tiempos en solitario.
05-Contigo mismo.Esta es más del Rosendo actual,por lo tanto no tan buena.
06-La cera que arde.La mejor del disco para mí.Me transporta a la época de Leño.Magnífica la guitarra y sobre todo esa nota sostenida del final de la canción.
07-Angelitos.Mucha rabia en la voz.
08-A moco tendido.Bastante prescindible aunque el bajo haga unos dibujos excelentes.
09-Rompe la cadena.Acústica a modo de canción protesta.
10-Ni gozo ni calvario.Muy pegadiza con coros también bastante logrados para lo poco que se prodigan en sus canciones.
11-A veces cuesta llegar al estribillo.Me recuerda mucho a las canciones de Leño, "Lo que acabas de elegir" o "Se acabó".Una lección rápida de como componer.

Solo decir que el jefe sigue en la brecha y,de nuevo,nos brinda un gran álbum para degustarlo sin prisas y poniendo los 5 sentidos.

BARÓN ROJO --- DESDE BARÓN A BILBAO (2007).

De repente me he visto en la terrible nacesidad de escuchar este disco.Una cosa que había ido dilatando en el tiempo,al igual que sus directos posteriores a "Barón al Rojo Vivo".Siempre he querido mantener en mi recuerdo aquel concierto del 84 y su disco homónimo para no desmejorar en absoluto la imagen de los Barones que sigue estando en mi mente.
Pero la casualidad ha hecho que el día 8 de Octubre se acerquen hasta Mérida para tocar junto a "Linea Mortal" (los desconozco), "Dimenssion" (los desconozco también),"Bucéfalo" (Clasicos Extremeños) y el jefe Español "Rosendo" (que aunque ya van unas 7 veces es imposible dejarle ir de Extremadura sin echarle un vistazo).
El festival es la segunda edición del Rockmano y se celebrará en el Albergue Juvenil de Mérida el citado 8 de Octubre.

Lo que daría por estar en el concierto del día 22 en Madrid con la formación original de Barón Rojo,pero es imposible por una serie de asuntos personales.Que le vamos a hacer tendré que seguir con mi recuerdo del 84 y sin haber visto aún en directo "Siempre estás allí".Cosa que me malhumora bastante habiendo visto a Baron Rojo en dos ocasiones más (junto a Iron Maiden,en Mérida, y en este último Leyendas del Rock en Murcia).No me preocupaban tanto y no escuché el directo del que estamos hablando porque sabía que tocarían tan solo 1 hora y se pasaría volando.Pero en esta ocasión preveo que tocarán más tiempo y,que narices,ya es hora de echarle un oido para descubrir lo malo,malo.Esto malo,malo no es otra cosa que la voz de Carlos de Castro.No puedo con ella.Ha bajado considerablemente desde su época dorada y,sus canciones medio las defiende aún,pero las de Sherpa están ejecutadas lamentablemente.Nunca entenderé como no se buscan un bajo-cantante más apropiado que él (y por supuesto mi más sincera admiración al señor que toca el bajo en este directo.No creo que Jose Luis tocara todos los dibujos que se le oyen a el,o al menos estaban muy tapados y no tan en primer plano como los podemos oir ahora).Pero allá ellos.Aunque Barón es Barón,no es ni la sombra de lo que podía ser Barón con un poco de sentido común.Hay tios que imitan a grandes cantantes como Klaus Meine o Brian Johnson,¿no va a haber uno que imite genialmente a Sherpa?

El disco es una delicia de temas clásicos de la banda que,musicalmente hablando,están ejecutados de forma impecable por los 4 músicos.Una potencia excepcional en las canciones en su base rítmica y unos solos para quitarse el sombrero.Lo mejor de todo el álbum es,sin duda,las innumerables veces que los hermanos De Castro hacen coincidir sus guitarras al más puro estilo de "guitarras gemelas".La recuperación de "Czardas" es para mí uno de los momentos más emotivos del disco,maravillosos 1.48 minutos.

Además de los hermanos De Castro,Carlos y Armando,a las guitarras,en este disco están al bajo,Ángel Arias, y a la batería,José Martos.En la actualidad no forman ya parte de los Barones pero hay que reconocerles que aquí hacen un trabajo excepcional.
En el disco se hacen varios homenajes a grandes grupos como The Beatles,Queen,Deep Purple o Jimi Hendrix,entre otros,lo que le da un toque grande a la nostalgia y a sus preferencias musicales.Diablos si las voces volvieran a ser las de antaño estariamos ante uno de los mejores directos del pais.

-CD1-
01-Intro.Nada comparado con las largas intros que aparecerán luego.
02-Al final perderán.Bueno,potente y rockero tema para comenzar.Unos buenos dibujos del bajo y una potente batería,con el doble bombo,marcan el camino que seguirá todo el directo.
03-Barón rojo.Una introdución que no me gusta mucho pues parece que estén probando el sonido de la guitarra.
04-Desertores del rock.
05-Larga vida al rock'n'roll.
06-Hombre de las cavernas.
07-Incomunicación.Comienza haciendo participar al público con una intro bastante aceptable.Desborda potencia.Carlos nos hace un buen solo con la armónica.
08-Caballo desbicado.
09-Satánico plan,volumen brutal.Una larga introducción que no deja adivinar de que tema se trata.
10-Armando tiempo.Solo de guitarra de Armando que,por lo visto,no estaba previstro pero a Martos se le partió el pedal del bombo y tuvieron que pasar un poco de tiempo hasta que se sustituyó.
11-Little wing.También es sin estar preparada mientras terminaba de preparar Martos su batería.
12-Vampiros y banqueros.
13-Hermanos del rock and roll.
14-El barón vuela sobre inglaterra.Una delicia instrumental en la que destacan las guitarras de los hermanos.
15-Toma-Martos.¿Estaría preparado? ó ¿Sería para compensar el solo de Armando?Pienso que no estaba preparado pues el solo,además de corto,tampoco es muy allá que digamos.
16-Fronteras.
17-Tu infierno.

-CD2-
01-Cueste lo que cueste.Al final,en el minuto 7.00,hay un parón excesivo para retomar luego la canción.
02-Bajo tierra.
03-Concierto para ellos.Una introducción que casi nos desvela sin problema el gran tema que va a sonar.Es algo largo pero muy bueno.
04-Cuerdas de acero (Another one bite the dust).Muy chulo el bajo al principio introduciendo el tema con participación del público y seguido el trocito de Queen como claro homenaje a John Deacon.
05-Czardas.Me encanta que la toquen en este directo.Una gran dominación de las guitarras gemelas.
06-Con botas sucias (Land of a thousand dances.Day tripper).
07-Los rockeros van al infierno (Smoke on the water.Highway to hell).Las letras en inglés son un poco chapucerillas pero es un tema bastante interesante.Muy buena esa mezcla de los dos temas.Se despiden y presentan a los músicos del recital.
08-Nada que hablar.Primero de los bises con un riff copiado completamente del "Highway to hell".Esta cantada por Ángel pues es coautor de la canción junto a Carlos.Buena introducción con el bajo pero practicamente ahí queda todo.
09-Hijos de Caín.Que feo queda la terminación vocal del minuto 4.40.Excesivamente largo y le sale un poco hasta la vena flamenca.Menos mal que las guitarras anteriores y posteriores lo hacen olvidar.
10-Resistiré.Mi tema favorito de Barón.Potencia absoluta y ganas se ven en el,sin duda.Eso si,de los grititos finales Carlos podía ahorrase unos cuantos.
11-Siempre estás allí.Mi segundo tema de la banda.Espero algún día volverme loco escuchándolo en cualquier punto de la península en el que coincidamos los Barones y yo (ojala sea el día 8,xD).

Un disco muy bueno para volver a escuchar los clásicos de la banda desgranados impecablementre pero con el inconveniente que supone el protagonismo absoluto en las voces de Carlos.

DISCOS MENORES: JEAN MICHEL JARRE --- ZOOLOOK (1984).

Ya era un músico sorprendente pero con este quinto álbum sorprendió aún más.Es una rareza en su discografía.Tras álbumes con canciones extraidas del propio título y numeradas,aparece este que no lleva tal lógica (aunque si hay dos partes de Ethnicolor).Cualquiera que conociera al músico y adquiriese el disco,al darlo la vuelta y ver el listado de canciones,no se encontraba con Zoolook part.1,Zoolook part.2,etc.. sino con 6 nombres distintos de canciones.Era la primera sorpresa.Sus discos anteriores,Equinoxe, Magnetic Fields,Oxygene,... iban en esa tónica.También la portada era un tanto extraña.El músico distorsionado y sus ojos enmarcados en dos Oes tipo gafas.Que raro todo,que nos esperaría en sus surcos.

Conocí a Jarre en el 88,aunque había escuchado algunas veces Magnetic Fields II y Oxygene IV,pero fué un flechazo tan profundo que me hizo comprar compulsivamente todos sus discos editados hasta el momento.Y seguí comprando los posteriores durante años.Incluso viajé a Madrid para verlo en concierto durante la gira "Chronologie",que al final por la lluvia se suspendió (a quien se le ocurre hacer este tipo de espectáculo en el hipódromo).De momento los fuegos artificiales se habían eliminado para no asustar a los caballos y luego todo el concierto tras la tromba de agua que cayó en la capital.
Fuí comprando todos los discos siguiendo los años de edición y al llegar a este,uff,tras escucharlo casi decido no volver a comprar ni uno más.Pero oyéndolo varias veces se introdujo en lo más profundo del corazón y a día de hoy es practicamente el único que escucho entero y del tirón.Me encanta.Sé que no es un disco muy querido y,por supuesto,no es de lo mejor del artista pero también sé que el paso de los años ha hecho que gane algunos seguidores este experimento de Jarre.Un experimento como no ha hecho otro igual en su discografía.

En el disco se pueden escuchar hasta 24 lenguas distintas pero,a ver quien es capaz de diferenciarlas,pues están tratadas electrónicamente hasta hacer verdaderas maravillas con ellas.Es uno de sus puntos fueres,sin duda.Pero la voz que si podemos escuchar inconfundiblemente es la de Laurie Anderson que nos queda con la boca abierta en "Diva".Los demás instrumentos,aparte de teclados y sintetizadores,son los propios de la música rock.Es decir,batría,bajo y guitarras.Muchas de las partes de este álbum ya habían aparecido en su disco anterior,"Musique pour supermarché",del que solo se editó 1 copia en todo el mundo.
Junto a las voces lo mejor del álbum me parecen los instrumentos base,bajo y batería,que dan una dimensión espectacular a las canciones.

01-Ethnicolor part.1.Esta parte a su vez yo la considero dividida en 2 partes,por lo que podríamos decir que Ethnicolor tiene finalmente 3 partes.La primera de ellas es lenta con unos juegos en las voces alucinantes.La transición de una a otra se hace con unos suaves teclados y multitud de voces.La segunda,más rápida,nos deleita con la batería y el bajo en primer plano.Los picotazos del bajo no se olvidan.
02-Diva.Cuando empieza,las pistas de voces son las protagonistas con algunos efectos y teclados que ayudan a su desarrollo.La voz de Laurie Anderson es la dominante.Después la canción se vuelve más lógica con una melodía de teclado pegadiza pero que no deja nunca que el protagonismo lo sigan manteniendo las mezclas de voces.
03-Zoolook.Marchosa desde el principio,con una melodía de voz genial creada a base de jugar con ella y los aparatitos electrónicos.El bajo y batería,de nuevo,suenan perfectos.
04-Wooloomooloo.Canción de transición entre "Zoolook" y "Zoolookologie".Teclados ambiente que la hacen perfecta para estar de música ambiental en las industrias.
05-Zoolookologie.Muy buen tema.Siempre ha sido mi preferido del disco y es el que más se acerca a sus demás obras.La voz parece estar hecha con una flauta.En ella empiezan a destacar,además de batería y bajo,las guitarras.
06-Blah-blah cafe.Es la canción del protagonismo absoluto de las guitarras.Un ritmo muy industrial,tan monótono como atractivo,adornado por multitud de efectos especiales.
07-Ethnicolor part.2.Aunque yo la llamo simpre la parte III.Volvemos al ritmo del comienzo del disco siendo esta la parte que más nos recuerda y emula los ritmos Africanos.

Un disco muy fuera de lo usual y que necesita,como ha sido mi caso,de muchos años para llegar a entusiasmar.Hoy día lo considero una obra psicodélica y progresiva como pocas se hicieron en los años 80.Algunos de sus temas han aparecido en conciertos del músico y ver,por ejemplo Ethnicolor I,interpretada en directo supone pensar en el despliegue que hace este hombre en sus actuaciones.